"Ich weiß, dass sie jeden Moment an meine Tür klopfen können, aber ich werde einfach weiterfilmen. Es hilft mir, mich dem Leben zu stellen. Und zu überleben."
WERBUNGDer israelisch-palästinensische Konflikt beherrscht die Schlagzeilen, nachdem militante palästinensische Gruppen unter der Führung der Hamas vom Gazastreifen aus einen Großangriff auf Israel gestartet haben. Euronews Kultur wirft einen Blick auf Filme, die die Spannungen zwischen den beiden Ländern aufzeigen und helfen können, den israelisch-palästinensischen Konflikt besser zu verstehen.
Es ist keine leichte Aufgabe, da der Konflikt schon so lange andauert und jedes Gespräch oder jede filmische Darstellung des Themas unweigerlich zu wütenden Tiraden führt.
Doch wie Roger Ebert einmal sagte, Filme sind "wie eine Maschine, die Empathie erzeugt". Diese Liste erhebt zwar keinen Anspruch auf Vollständigkeit, doch sind diese neueren Filme - abgesehen von ihrem künstlerischen Wert - ein guter Ausgangspunkt, um verschiedene Perspektiven zu verstehen und das Publikum über die Geschehnisse im Nahen Osten aufzuklären. Und im besten Fall wecken auch sie Empathie.
Wir gehen chronologisch vor.
Paradise Now (2005)
Paradise Now ist ein psychologisches Drama, das zwei palästinensische Männer, Said und Khaled, bei der Vorbereitung eines Selbstmordattentats in Israel begleitet. Sie sind weder religiös noch politisch und werden auch nicht als Fanatiker dargestellt. Sie sind zwei Freunde, die ihre letzten Tage gemeinsam verbringen. Als sie in der Nähe der israelischen Grenze getrennt werden, wird ihr Plan aufgedeckt, was sie dazu bringt, ihre Entscheidungen zu hinterfragen.
Unter der Regie des palästinensisch-niederländischen Filmemachers Hany Abu-Assad bietet der Film einen seltenen Einblick in die Sichtweise von Selbstmordattentätern und behandelt das Thema auf nuancierte, spannende und oft berührende Weise. Es ist kein leichter Film, aber anstatt ein moralisches Urteil zu fällen, erlaubt er dem Publikum, seine vorgefassten Meinungen zu hinterfragen, sich mit der Realität auseinanderzusetzen, und bietet genug Kontext, um eine Stimme hörbar zu machen - die der Palästinenser, die die Gewaltanwendung kritisieren.
Der Film gewann den Golden Globe für den besten fremdsprachigen Film und war der erste palästinensische Film, der für den Oscar nominiert wurde. Dies führte zu Protesten mehrerer Gruppen, die die Academy aufforderten, den Film zu disqualifizieren, da er ihrer Meinung nach zur Tötung von Zivilisten bei Terroranschlägen aufrief. Der Film tut dies jedoch in keiner Weise, und in seiner Dankesrede für den Golden Globe sagte Hany Abu-Assad, er hoffe, dass die Auszeichnung "eine Anerkennung dafür ist, dass die Palästinenser:innen ihre Freiheit und Gleichheit bedingungslos verdienen", und der israelisch-jüdische Produzent des Films, Amir Harel, erklärte: "Wenn der Film das Bewusstsein schärft oder eine andere Seite der Realität zeigt, ist das eine wichtige Sache."
Abu-Assad führte auch bei dem beeindruckenden Film Omar Regie, in dem es um einen palästinensischen Bäcker geht, der die Sperranlage im Westjordanland übersteigt, um die Frau zu besuchen, die er heiraten will. Es ist eine Romanze, die sich in ein spannendes Kriminaldrama verwandelt, das ebenfalls Ihre Zeit wert ist.
Waltz with Bashir (2008)
Dieses animierte Kriegsdokudrama von Autor und Regisseur Ari Folman schildert Folmans Suche nach verdrängten Erinnerungen an seine Zeit als Soldat im Libanonkrieg 1982. Auf dieser Suche erkundet der Film die Sinnlosigkeit von Kriegen das Trauma von Konflikten.
Die innovative Annäherung an das Thema durch die Animation des Künstlers David Polonsky macht Waltz with Bashir zu einem unglaublich fesselnden Film, dessen Form fast widersprüchlich erscheint. Dieser animierte Dokumentarfilm widersetzt sich jedoch den Konventionen und ist ein lebendiger, zuweilen traumhafter Antikriegsfilm.
Damals wurde kritisiert, dass der Film in der israelischen Tradition des "Schießens und Weinens" verankert sei, was Folman bestritt. Das hinderte Waltz with Bashir jedoch nicht daran, bei den Golden Globes den Preis für den besten fremdsprachigen Film zu gewinnen und als erster Animationsfilm für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert zu werden. Bemerkenswert ist auch die fesselnde Filmmusik von Max Ritcher, die ihm den Europäischen Filmpreisen den Preis für den besten Komponisten einbrachte.
Lemon Tree (2008)
Salma, eine Witwe aus einem palästinensischen Dorf, lebt von ihrem Zitronenhain. Er ist ihre einzige Einnahmequelle. Als der israelische Verteidigungsminister Navon in ein schickes Haus neben ihr zieht, das an der Grünen Linie liegt, die Israel von den besetzten Gebieten im Westjordanland trennt, verlangt sein Sicherheitsdienst, dass der Hain abgeholzt wird, da die Bäume Terroristen Versteck bieten könnten. Salma weigert sich, der Aufforderung nachzukommen, und engagiert einen Anwalt, um ihren Fall vor den Obersten Gerichtshof zu bringen, was internationale Aufmerksamkeit erregt.
Unter der Regie des israelischen Filmemachers Eran Riklis ist Lemon Tree eine fesselnde Geschichte, die gleichzeitig eine schöne Parabel auf die alttestamentarische Geschichte des Königs von Israel ist, der den Weinberg seines Nachbarn begehrt. Beeindruckend ist, dass keine Partei ergriffen wird, nach dem Motto: die Israelis sind arrogant, die Palästinenser stur. Im Mittelpunkt von Lemon Tree steht eine sehr menschliche Geschichte, die die Trennungen zwischen den beiden Völkern aufzeigt. Der Film hat vielleicht nicht die gleiche Wirkung wie Waltz with Bashir, der im selben Jahr in die Kinos kam, aber er ist eine einfache Fabel, die vor allem dank der überragenden Leistung des immer wieder wunderbaren Hiam Abbass funktioniert.
5 Broken Cameras (2011)
Dieser sehenswerte Dokumentarfilm von Emad Burnat und Guy Davidi ist eine intime Chronik des gewaltlosen Widerstands gegen die Aktionen der israelischen Armee. Über einen Zeitraum von fünf Jahren hat Burnat die chaotischen Szenen, die sich vor seinem Haus abspielen, mit der Videokamera der Familie aufgezeichnet. Der Amateurdokumentarfilmer bietet einen persönlichen Blick auf das Leben in Bil'in, der Gemeinde im Westjordanland, in der er und seine Familie leben und die von der Ausbreitung israelischer Siedlungen bedroht ist. Burnat erkennt, dass seine Kamera ein Mittel zur Selbstbestimmung ist, und kommt zu der Erkenntnis, dass sie auch ein Mittel ist, seine Gemeinschaft zu vereinen.
"Ich filme, um zu heilen", sagt er. "Ich weiß, dass sie jeden Moment an meine Tür klopfen können, aber ich werde einfach weiterfilmen. Es hilft mir, mich dem Leben zu stellen. Und zu überleben."
5 Broken Cameras (benannt nach den Kameras, die im Laufe der fünf Jahre zertrümmert wurden) ist ein wichtiges Werk politischen und filmischen Aktivismus. Mehr als das, es ist ein Zeugnis aus erster Hand über ein verfolgtes Leben und darüber, wie man überlebt, wenn der Ort, den man sein Zuhause nennt, enteignet wird.
Töte zuerst**(2012)**
Der Leiter des Shin Bet, des israelischen Geheimdienstes, der Israels Krieg gegen den Terror überwachen soll, ist bei jeder Entscheidung dabei. Zum ersten Mal überhaupt haben sich sechs ehemalige Leiter des Geheimdienstes bereit erklärt, ihre Erkenntnisse mit anderen zu teilen und öffentlich über ihr Handeln zu reflektieren.
Töte zuerst (The Gatekeepers) unter der Regie des israelischen Filmemachers Dror Moreh, kombiniert Archivmaterial und Computeranimationen mit den ausführlichen Interviews, die in sieben Abschnitte unterteilt sind und die sich mit der Rolle des Shin Bet seit dem Sechstagekrieg und der Besetzung der palästinensischen Gebiete, den Osloer Verträgen, dem jüdischen Terrorismus, der Bus 300-Affäre (ein Vorfall aus dem Jahr 1984, bei dem Shin Bet-Mitglieder zwei palästinensische Busentführer unmittelbar nach dem Ende des Geiseldramas und ihrer Gefangennahme exekutierten) und der Ermordung von Hamas-Kämpfern befassen.
WERBUNGDer Regisseur hat sich eindeutig von Errol Morris' Oscar-gekröntem Dokumentarfilm The Fog of War inspirieren lassen, und Töte zuerst präsentiert eine brutal ehrliche und meisterhaft bearbeitete Perspektive auf die Figuren, die im Mittelpunkt von Kriegen stehen. Es ist eine augenöffnende Geschichtsstunde, erzählt von denjenigen, die die Gewalttaten inszeniert haben.
"Vergessen Sie die Moral", sagt einer von ihnen und zeigt damit, dass dieser Film keine Hoffnung für die Zukunft weckt. Die wortgewandten Interviewpartner, von denen ein anderer das Verhalten Israels im Westjordanland mit dem der Nazis gegenüber der nichtjüdischen Zivilbevölkerung im besetzten Westeuropa im Zweiten Weltkrieg vergleicht, lassen einen jedoch hoffen, dass die Wahrheit letztendlich einen Weg findet.
Foxtrot (2017)
Samuel Maoz (der Regisseur von Lebanon) präsentierte seine unglaublich kraftvolle Familientragödie bei den Filmfestspielen von Venedig, wo sie den Großen Preis der Jury, den Silbernen Löwen, gewann. Es ist eine dreiteilige Geschichte, die mit einem Moment der puren Verwüstung beginnt: Soldaten kommen zum Haus eines Ehepaars mittleren Alters, um ihnen mitzuteilen, dass ihr Sohn im Dienst getötet wurde.
Dann sehen wir die Perspektive israelischer Soldaten auf Grenzpatrouille in der Wüste, die versuchen, die Langeweile in Schach zu halten. Nach diesem grenzwertig traumhaften Mittelteil eines alptraumhaften Triptychons kehrt das dritte Segment zu den Eltern zurück.
Je weniger gesagt wird, desto besser, denn dieser Film wird Sie nicht unberührt lassen. Es ist ein Puzzle, dessen Teile sich langsam zusammenfügen, und das Ergebnis ist erschütternd und vor allem fesselnd. Maoz kommentiert die Allgemeingültigkeit von Trauer und verleiht seinem Drama einen Hauch von gerechtem Zorn darüber, dass jedes Land junge Menschen im Namen der Politik in den Tod schicken kann.
WERBUNGEs ist ein eindringlicher und zugleich sehr witziger Film, der in die Kritik geraten ist, weil er zeigt, wie die israelischen Verteidigungskräfte die Erschießung von vier arabischen Jugendlichen vertuschen. Er wurde von der israelischen Kulturministerin Miri Regev angeprangert, die den Film als "das Ergebnis von Selbstgeißelung und Zusammenarbeit mit dem Anti-Israel-Narrativ" bezeichnete.
Eher ein humanistisches Plädoyer gegen die Sinnlosigkeit des Krieges, würde ich sagen.
Gaza Mon Amour (2020)
Gaza Mon Amour von Tarzan und Arab Nasser, Palästinas offizieller Beitrag für den besten internationalen Spielfilm bei den Academy Awards 2022, stellt uns Issa vor, einen 60-jährigen Fischer in Gaza, der nie den Mut hatte, Siham zu sagen, dass er in sie verliebt ist. Als er in seinem Fischernetz eine Skulptur des griechischen Gottes Apollo findet, glaubt er, dass sich sein Glück gewendet haben könnte. Doch als die örtlichen Behörden herausfinden, dass er diese Statue in seinem Haus besitzt, beginnen die Probleme.
Gaza Mon Amour ist ein leichter Film, im Gegensatz zu einigen anderen auf dieser Liste; aber es ist ein sehr charmantes Drama, das zugleich nie vor den beunruhigenden Facetten des Lebens in Gaza zurückschreckt. Der Film taucht dabei nicht zu sehr in das knifflige gesellschaftspolitische Gebiet ein und zieht eine leichte Romanze der harten Kost vor. Der Film wirft jedoch einen Blick auf das zeitgenössische Palästina und wird von Salim Daw und Hiam Abbass (sie schon wieder) getragen, denen es gelingt, die Dinge glaubhaft zu machen und gleichzeitig dem Ton des Films treu zu bleiben, der Elemente einer absurden Komödie mit unerwarteten Einsprengseln des magischen Realismus verbindet.
The Viewing Booth (2020)
The Viewing Booth untersucht die Art und Weise, wie wir Sachbildern Bedeutungen geben und wie das, was wir in solchen Bildern sehen, mit unseren Glaubenssystemen zusammenhängt.
WERBUNGDer israelische Regisseur Ra'anan Alexandrowicz stellt Online-Videomaterial zusammen, das die harte Realität der palästinensischen Existenz unter israelischer Militärherrschaft zeigt. Anschließend zeigt er dieses Material amerikanischen Studenten und filmt ihre Reaktionen, wobei er sich auf eine von ihnen, Maia Levy, eine begeisterte Israel-Befürworterin, konzentriert. Sechs Monate später lädt Alexandrowicz Levy ein, sich weiteres Filmmaterial anzusehen. Diesmal sieht sich Maia geschnittenes Filmmaterial von sich selbst an, während sie die Bilder der Besatzung betrachtet. Sie liefert eine Analyse ihres vorherigen Kommentars und bietet eine Reflexion über Wahrnehmung und darüber, wie wir Ereignisse durch den Filter unserer eigenen Vorurteile sehen.
Dieser vielschichtige und wenig beachtete Film, der im Jahr 2020 auf verschiedenen Filmfestivals, darunter die Berlinale, die Runde machte, ist besonders im Zeitalter der Fake News und Desinformation wichtig. Es ist eine spannende Übung, die vielleicht nicht die cinematographischste auf dieser Liste ist, aber zweifelsohne eine der fesselndsten in Bezug darauf, wie wir aktuelle Ereignisse sehen, wahrnehmen und interpretieren.