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Als "Partner-Inhalte" werden Inhalte bezeichnet, die vom Werbetreibenden bezahlt und kontrolliert werden - nicht von der Euronews-Redaktion. Diese Inhalte werden von kommerziellen Abteilungen produziert - nicht von Euronews-Redakteur:innen oder Nachrichtenjournalist:innen. Der Finanzierungspartner hat die Kontrolle über die Themen, den Inhalt in Zusammenarbeit mit der kommerziellen Produktionsabteilung von Euronews.
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Kochi-Muziris Biennale - Das zeitgenössische Kochi und seine mythische Vergangenheit

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Häuser aus der Kolonialzeit, die aus dem 16. Jahrhundert stammen, säumen die Straßen und sind Wächter der Geschichte. Die Morgensonne spiegelt sich auf den Terrakotta-Dächern. Sich vom tiefblauen Himmel abhebend, erheben sich die chinesischen Netze - große, freitragende Fischernetze - wie die Segel langer, gesunkener Schiffe über das Wasser der Malabarküste, wie sie es seit Jahrhunderten tun. Am Ende einer schmalen Gasse zieht die weiße Fassade einer Synagoge aus dem 16. Jahrhundert die Aufmerksamkeit der Passanten auf sich - eine Erinnerung an die verschiedenen Traditionen, die die Kultur dieses malerischen Viertels geprägt haben.

Das ist Fort Kochi, ein reizender kleiner Stadtteil von Kochi in Kerala, Südindien. Im Laufe der Jahrhunderte haben sich hier immer wieder Portugiesen, Holländer und Briten niedergelassen. Die Stadt war daher über die Zeitalter hinweg ein Schmelztiegel von Ost und West und hat Kulturen, Essen, Sprache und vieles mehr assimiliert.

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Heute bietet Fort Kochi den Besuchern eine einzigartige Mischung aus Geschichte und Kultur in Indien. Und alle zwei Jahre öffnet dieser malerische Stadtteil seine Türen für die Welt der Kunst und des Kulturerbes, wenn er im Dezember die renommierte Kochi-Muziris-Biennale ausrichtet.

Wie das heutige Kochi war Muziris ein alter Hafen an der Malabarküste. Er war entscheidend für die Interaktionen zwischen Südindien und Persien, dem Nahen Osten, Nordafrika und dem (griechischen und römischen) Mittelmeerraum. Die Biennale vermischt die kosmopolitische Metropole mit ihrer antiken Vergangenheit und hat seit ihrer Gründung im Jahr 2011 ein vielfältiges Spektrum an Werken von Künstlern aus aller Welt gezeigt, darunter Gemälde, Skulpturen, Installationen, Videos und Performances.

Die fünfte Ausgabe der Biennale zeigt 200 Werke aus Indien, Australien, Kenia, der Ukraine und anderen Ländern, die über den historischen Stadtteil Fort Kochi verstreut sind, und läuft bis zum 10. April 2023.

Das Thema der zentralen Ausstellung "In Our Veins Flow Ink and Fire" (In unseren Adern fließen Tinte und Feuer), in der 88 Künstler aus der ganzen Welt zu sehen sind, ist eine angemessene künstlerische Antwort auf die Wiederaufnahme der Biennale nach einer vierjährigen Unterbrechung aufgrund der COVID-19-Pandemie. Die von Frau Shubigi Rao organisierte Biennale ist ein Zeugnis des unbezwingbaren menschlichen Geistes.

"Was entdecken wir, wenn wir zuhören, lesen, aufnehmen, denken und gestalten?", fragt Frau Rao, eine Künstlerin aus Indien und Singapur, und fügt hinzu: "Erstens, dass selbst die einsamste Reise keine Reise in die Isolation ist, sondern tief aus dieser gemeinsamen Quelle kollektiven Wissens und kollektiver Ideen trinkt."

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"Nach vier Jahren Abwesenheit zurückgekehrt, untersucht die fünfte Ausgabe der Kochi-Muziris-Biennale, wie wir durch Gesang, Materialität, Freude, Humor und Sprache, sei sie geschrieben, verbal oder mündlich, überleben", sagte Rao.

Und die Kunstliebhaber reagierten mit Begeisterung. Die Energie und die Aufregung der fünften Ausgabe sind spürbar, sobald man das Aspinwall House, den Hauptschauplatz der Biennale, betritt. Dieses am Wasser gelegene Gebäude aus dem 19. Jahrhundert mit seinen weißen Wänden wurde in der Vergangenheit genutzt, um Gewürze, Tee und andere Waren aus Indien zu exportieren. Sie war ein stoischer Zeuge der Entwicklungen während der Kolonialzeit.

Pepper House und Anand Warehouse, die anderen Hauptschauplätze der Biennale, sind ebenso dynamisch. Ersteres, ein Lagerhaus im holländischen Stil, begann sein Leben im Gewürzhandel und hat sich in den letzten Jahren zu einem dynamischen Kunstzentrum entwickelt. Das Anand Warehouse ist immer noch ein florierendes Zentrum im Gewürzhandel. Hier bilden die nackten Ziegelwände und Holzbalken eine karge Kulisse für die internationalen Kunstwerke der Biennale.

Die ausgestellten Werke sind so vielfältig wie die Länder, die sie repräsentieren.

"Es ist eine Feier, eine Art Hommage", erklärt Programmdirektor Mario D'Souza, "die Antworten von Künstlern auf soziale und politische Situationen in der Welt, ob Widerstand oder Auslöschung, in ihrem eigenen Kontext."

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Das Werk "Palianytsia" der ukrainischen Künstlerin Zhanna Kadyrova zeichnet sich durch seine Einfachheit und Tiefe aus. Durch eine Installation aus Felsen, die Kadyrova wie traditionelles ukrainisches Brot (Palianytsia) geformt und auf einem Tisch für eine Mahlzeit arrangiert hat, gibt die in Kiew ansässige Künstlerin diesen Steinen eine neue Bedeutung. Sie werden zu einem Symbol für kulturellen und territorialen Widerstand. Nach der russischen Invasion flüchtete Kadyrova in den Westen der Ukraine und nutzte ihre Kunst als Instrument, um humanitäre Spenden für ihr Land zu sammeln.

"Indian Fantasies: Species and Spices" des Colectivo Ayllu erzählt Geschichten aus der entgegengesetzten Hemisphäre. Das 2009 in Spanien gegründete Colectivo Ayllu ist eine Gruppe von Migranten, People of Color und sexuell und geschlechtlich unterschiedlichen Künstlern, Aktivisten und Historikern aus den ehemaligen spanischen Kolonien in Südamerika. Die Ausstellung erzählt Geschichten über die Unterdrückung der indigenen Bevölkerung in den Kolonien nach der Ankunft der europäischen Kolonialherren.

Der 28-jährige Inder Pranay Dutta ist der jüngste Künstler der Biennale. Sein Werk "Day Zero and Neti" spiegelt seine Besorgnis über die Auswirkungen von Krieg und Klimawandel auf das Leben von Menschen wider. Mithilfe von Schwarz-Weiß-Bildern auf Videospiellandschaften schafft Dutta dystopische mentale Landschaften, um darzustellen, wie Wasser in einer zukünftigen Welt zur Währung des Überlebens werden würde.

"Day Zero entstand aus dem, was 2019 in Chennai und 2018 in Kapstadt geschah", erklärt Dutta. "Der Zugang zu Wasser wurde kontrolliert und war auf Privilegierte beschränkt. Also begann ich, mir eine nicht allzu ferne Zukunft vorzustellen, in der Wasser - der Treibstoff des Überlebens - zur wichtigsten Währung wird", fügte er hinzu.

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Von Installationen über Geschichte und futuristische Visionen, über Schattenspiel und Live-Musik bis hin zu fesselnden Vorträgen und mitreißenden Tanzaufführungen - die Kochi-Muziris Biennale ist eine wahre Feier der zeitgenössischen Kunst.

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"Gehen Sie überall hinein, verweilen Sie an einem Ort, wenn Sie das Bedürfnis danach verspüren", erklärt Shubigi Rao. Als Kommissarin habe ich das sicherlich nicht getan. In jedem Gebäude gibt es immer Risse. Diese Risse sind genauso wichtig wie "gefüllte" Räume, denn der Betrachter kann sie mit seiner eigenen Vorstellungskraft und seinen eigenen Geschichten füllen".

Fort Kochi bietet zahlreiche Übernachtungsmöglichkeiten für Besucher der Biennale. Nur wenige Schritte von den wichtigsten Ausstellungsorten entfernt finden Sie charmante Hotels, von denen viele in majestätische Herrenhäuser aus dem 19. Jahrhundert umgewandelt wurden. Jedes von ihnen bietet Ihnen unvergessliche Erlebnisse, während Sie in die zeitgenössische Kunst eintauchen.

Die Kochi-Muziris Biennale vereint den kosmopolitischen Geist des modernen Kochi und seine mythische Vergangenheit in einer Feier der Kunst. Für jeden Geschmack ist etwas dabei, und kein Besucher wird ohne ein Gefühl des Staunens, gemildert durch eine ruhige Nachdenklichkeit, nach Hause gehen.