Hoffnung, Dopamin und „Perfecth“: Euronews Culture zeigt Musikherbst-Vorschau

Bislang war dieses Jahr in Sachen neuer Alben ausgesprochen stark: mit feinstem Neo-Soulvon Jill Scott, betörendem Hip-Hopdes irischen Trios Kneecap, Olivia Rodrigosmitreißendem Pop fürs Bett und Phoebe Bridgers, die das bisher beste Album ihrer Karriere abliefert – um nur einige zu nennen.

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Und 2026 ist noch lange nicht vorbei...

Nachdem wir euch bereits mit unserem großen Herbstfilm-Ausblick Lust auf das Kino gemacht haben, ist es nun Zeit, einen Blick auf den vollgepackten Veröffentlichungsplan in der Musikwelt zu werfen.

Wir haben 15 heiß erwartete Alben ausgewählt, die ihr vor Jahresende nicht verpassen solltet.

Ezra Collective – Here Because Of Hope

Veröffentlichungsdatum: 18. September

Das britische Jazz-Afrobeat-Soul-Quintett, ausgezeichnet mit MOBO und Mercury Prize, legt nach seinem hervorragenden 2024er-Album „Dance, No One’s Watching“ nun das heiß erwartete vierte Studioalbum vor. Als erste Jazzband, die bei den Brit Awards als Gruppe des Jahres ausgezeichnet wurde, hoffen Ezra Collective, ihre Fans erneut mit dem „ambitioniertesten und persönlichsten Werk ihrer Karriere“ zu beeindrucken. Laut einer Pressemitteilung ist „Here Because Of Hope“ in „drei spirituelle und geografische Teile“ gegliedert. Das Album soll die Wege Schwarzer Menschen über Kontinente und Jahrzehnte nachzeichnen – „von der Musik Afrikas über die Rhythmen der Karibik bis hin zu den Straßen Londons“. Wir können es kaum erwarten.

Beck – Ride Lonesome

Veröffentlichungsdatum: 18. September

Seit seinem Grammy-prämierten Album des Jahres 2015, „Morning Phase“, fiel Becks Output ein wenig enttäuschend aus. „Colors“ (2017) blieb als von den 80ern geprägtes Werk blass, „Hyperspace“ (2019) funktionierte als Synth-Pop-Kollaboration, erreichte aber nicht die Komplexität früherer Alben. Hoffen wir, dass dieses Jahr besser läuft. Einen charmanten Auftakt gab es mit dem Valentinstags-Sampler „Everybody’s Gotta Learn Sometime“; jetzt steht sein 15. Studioalbum „Ride Lonesome“ in den Startlöchern. Die bereits veröffentlichten Singles – der Country-getönte Titelsong „Ride Lonesome“ und die zarte Ballade „Disappearing Act“ – erinnern an die melancholische Stimmung von „Sea Change“ und „Morning Phase“. Dass Nigel Godrich wieder am Mischpult sitzt, nährt die Hoffnung auf eine Rückkehr zur alten Stärke.

Tove Lo – Estrus

Veröffentlichungsdatum: 18. September

Die schwedische Popkünstlerin Tove Lo erklärt, der Titel ihres sechsten Albums beziehe sich auf ein Tier in der Paarungszeit. „Er steht für urtümliches, widersprüchliches Gefühlschaos. Mein Kopf und mein Körper wollen Unterschiedliches, wollen alles“, sagt die „Talking Body“-Sängerin und ergänzt: „Auf diesem Album gibt es keinen guten Rat... nur viele Gefühle, keine Lösungen.“ Genau so heißt der Opener von „Estrus“, bevor mit der Leadsingle „I’m Your Girl Right?“ (Quelle auf Englisch) ein treibender Dance-Track folgt, der hoffentlich weltweit in Clubs in Dauerschleife läuft. Wir sind gespannt auf den Rest, denn Tove Lo liefert seit Jahren einen euphorischen, sinnlichen Hit nach dem anderen – und bleibt dennoch erstaunlich unterschätzt.

Agnes Obel - The Meaning Of Flowers

Veröffentlichungsdatum: 18. September

Am 18. erscheinen viele Alben – doch eines sorgt bei uns für besondere Vorfreude: „The Meaning Of Flowers“, das fünfte Album von Agnes Obel und ihr erstes seit 2020. Bei Euronews Culture sind wir seit Langem Fans der dänischen Singer-Songwriterin; ihr 2016er-Album „Citizen Of Glass“ schaffte es sogar in unsere Liste der besten europäischen Alben des 21. Jahrhunderts. Ihre immersive Kammer-Pop-Ästhetik zieht einen stets in den Bann, und ihr vielschichtiger neuer Song „Laymelli“ lässt auf ein atmosphärisches Schmuckstück hoffen – inspiriert von Themen wie Mutterschaft und Metamorphose sowie den Ideen der Philosoph:innen Hannah Arendt und Emanuele Coccia. Hört euch „Laymelli“ (Quelle auf Englisch) an und behauptet dann, ihr wärt nicht schon jetzt verzaubert.

M83 – I Wrote You A Letter

Veröffentlichungsdatum: 25. September

Wird dies das Jahr, in dem M83 der Electro-Szene beweisen, dass sie noch immer ganz vorne mitspielen? Die Hoffnung ist da. Anthony Gonzalez’ zehntes Studioalbum folgt auf eine Reihe enttäuschender Veröffentlichungen, darunter das treffend betitelte „Junk“ (2016), das blasse „DSVII“ (2019) und das leicht korrigierende, aber selten mitreißende „Fantasy“ (2023). Streng genommen hatten M83 seit „Hurry Up, We’re Dreaming“ (2011) keinen wirklich elektrisierenden Release mehr, und viele Fans sehnen sich nach den Glanzzeiten der frühen 2000er-Jahre mit den Doppelschlägen „Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts“ und „Before The Dawn Heals Us“. Bleibt zu hoffen, dass der titelgebende Brief gute Nachrichten bringt.

Soft Cell – Danceteria

Veröffentlichungsdatum: 25. September

Das legendäre britische Synth-Pop-Duo Soft Cell veröffentlicht sein Abschiedswerk – nach dem Tod von Mitgründer Dave Ball im vergangenen Jahr. Das sechste und letzte Studioalbum der Band, „Danceteria“, wurde noch vor Balls Tod fertiggestellt und dürfte zu einem würdigen Vermächtnis werden. „Es kann keine weiteren Soft-Cell-Aufnahmen ohne Dave geben, das wäre unmöglich“, sagt Sänger Marc Almond. „Die traurige Wahrheit ist: Dave Ball war die Hälfte von Soft Cell, und abgesehen von Live-Auftritten kann ich ohne ihn keine Soft-Cell-Songs schreiben.“ Titel und Vorab-Singles lassen erwarten, dass die Platte den Geist der New Yorker Clubszene der 80er-Jahre heraufbeschwört – ganz ähnlich wie Madonnas jüngstes Album.

The Avalanches – No Bad Memories

Veröffentlichungsdatum: 16. Oktober

Fans der Plunderphonics-Meister The Avalanches mussten nach dem wegweisenden Debüt „Since I Left You“ satte 16 Jahre auf ein würdiges Nachfolgealbum warten. „Wildflower“ (2016) war eine verspielte und willkommene Rückkehr, traf aber nicht ganz denselben Nerv; und man könnte es ihnen kaum verübeln, wenn das dritte Album unter dem Radar geblieben ist, denn das leicht unterschätzte „We Will Always Love You“ (2020) schlug kaum Wellen. Das nun anstehende vierte Album wird als „ambivalente Ode an die nostalgische Kraft von Werbejingles, Start-up-Sounds und längst vergessenen Audio-Logos“ angekündigt und könnte dieses Versäumnis korrigieren. Mit Gästen wie Karen O, Jamie xx, Jessy Lanza und Nikki Nair und insgesamt 31 Tracks machen die Australier jedenfalls ernst.

Eels – Cookie Happened

Veröffentlichungsdatum: 16. Oktober

Seit mehr als einem Jahrzehnt erscheint fast wie ein Uhrwerk alle zwei Jahre ein neues Eels-Album. Und wie einige der bereits erwähnten Acts braucht auch Mark Oliver „E“ Everett in diesem Jahr ein echtes Comeback, denn zuletzt lief es nicht rund. „The Deconstruction“ (2018) blieb hinter früheren Highlights zurück; „Earth To Dora“ (2020) fühlte sich zu vertraut an; „Extreme Witchcraft“ (2022) geriet recht schleppend; und „Eels Time!“ (2024) ging fast spurlos vorbei. Wir drücken E die Daumen, denn er hat uns über die Jahre einige der besten Songwriter-Perlen geschenkt – und „Cookie Happened“ könnte eine Rückkehr zur alten Form markieren. Ein Pluspunkt steht schon fest: Das Album ist vom Sesamstraßen-Charakter Krümelmonster inspiriert. Und auch das Cover macht einfach Spaß.

Rachel Chinouriri – I Think I Spoke Too Soon

Veröffentlichungsdatum: 16. Oktober

Die englische Singer-Songwriterin Rachel Chinouriri legt auf ihr viel gelobtes Alt-Indie-Pop-Debüt „What A Devastating Turn Of Events“ (2024) nun „I Think I Spoke Too Soon“ nach. Auf dem zweiten Album arbeiten unter anderem Mary Weitz und Lucy Dacus mit; der erste Vorab-Track „One Song Away From Crying“ (Quelle auf Englisch) deutet an, dass sie die Gitarren etwas zurücknimmt und stärker auf Synths setzt. Der Song erzählt von jenem allzu vertrauten Moment auf der Tanzfläche, in dem man „noch nie besser ausgesehen“ und sich gleichzeitig „noch nie schlechter gefühlt“ hat. Klanglich ist das bisher großartig – und obendrein tourt Chinouriri gerade durch Europa, mit September-Terminen in Dublin, London, Brüssel, Paris und Berlin. Wer eine Karte ergattert, kann sich sehr glücklich schätzen.

Fontaines D.C. – Dopamine Chamber

Veröffentlichungsdatum: 16. Oktober

Der 16. Oktober wird ohnehin ein turbulenter Veröffentlichungstag – und dieses Album ist unser klarer Favorit. Jede neue Platte von Fontaines D.C. bedeutete bislang einen großen Schritt nach vorn in Sachen Songwriting und Sound. Seit ihrem Debüt „Dogrel“ (2019) geht es stetig bergauf, und „Romance“ aus dem Jahr 2024 wirkte wie eine Krönung. Es spricht wenig dafür, dass die irischen Indie-Helden ihre Erfolgsserie mit dem fünften Album „Dopamine Chamber“ nicht fortsetzen. Wieder einmal dürfte ihre Stellung als aufregendste Band der Gegenwart gefestigt werden. Live haben sie die neuen Songs „Marianne“ und „Six Shot Morning“ bereits vorgestellt. Spoiler: Beide sind großartig – mit deutlichen Depeche-Mode-Anklängen und viel Synth-Noir-Flair. Hoffentlich löst der Rest der Tracklist ein ähnliches Belohnungsgefühl im Gehirn aus.

Editors – Surface, Echo & Sound

Veröffentlichungsdatum: 30. Oktober

Der Titel des achten Studioalbums von Editors erinnert nicht zufällig an die Foo-Fighters-Platte „Echoes, Silence, Patience & Grace“ – und könnte auf eine Rückkehr zu einem roheren, rockigeren Sound hindeuten. Nach dem enttäuschenden New-Wave-/Indietronica-Ausflug „EBM“ (2022) wollte die Band offenbar wieder natürlicher schreiben und aufnehmen und sich damit auf ihre frühen Jahre besinnen. Musik in unseren Ohren. Fans dürften begeistert sein, wenn „Surface, Echo & Sound“ an die nahezu makellose Frühphase mit „The Back Room“, „An End Has A Start“ und „In This Light And On This Evening“ anknüpft, dank der sie als eine der wenigen britischen Gruppen der Indie-Landfill-Falle der 2000er-Jahre entkamen.

Queens of the Stone Age – Perfecth

Veröffentlichungsdatum: 30. Oktober

„Nichts in dieser Welt ist perfekt, aber alles scheint ‚perfecth‘ zu sein“, sagt Queens-of-the-Stone-Age-Frontmann Josh Homme. „Und dieser Titel ist witzig, wenn man in einer Gruppe ist, aber nicht mehr so witzig, wenn man allein ist.“ Nach den Songs „Easy Street“ und „Insignificant Other“ kündigt das neunte Studioalbum von QOTSA ein Rockopus mit neun Stücken an, das sich um „Familie, Freunde und andere, wichtige wie unwichtige Menschen“ dreht. Bisher wirkt das wie ein Abschied vom härteren Sound der Band: Die akustische Ballade „Easy Street“ behält zwar den typischen Humor bei, zeigt aber eine deutlich sanftere Seite; „Insignificant Other“ kommt mit schmierigen Grooves daher, könnte aber kaum weiter entfernt sein von den Vorschlaghammer-Schlägen früherer Glanztaten wie „Songs For The Deaf“ und „...Like Clockwork“.

La Roux - Old Flames

Veröffentlichungsdatum: 6. November

Vom britischen Synth-Pop-Projekt um Sängerin Elly Jackson gab es seit 2020 kein neues Album. Die dritte Platte „Supervision“ erwies sich als frustrierendes Follow-up zu ihrem Chartdebüt „La Roux“ (2009) und „Trouble In Paradise“ (2014). Mit „Old Flames“ könnte die „In For The Kill“- und „Bulletproof“-Sängerin ihre Fans nun wieder in Staunen versetzen. Jackson verarbeitet darauf das Ende einer Beziehung, Themen wie verbotene Liebe und die Einsamkeit, die aus Sucht entsteht. Der erste Vorgeschmack, der R&B-getönte Ohrwurm „Cabin Fever“ (Quelle auf Englisch), ist hervorragend – und vieles spricht dafür, dass das neue La-Roux-Album die späte Pop-Überraschung des Jahres wird.

Los Bitchos – Los Bitchos & Friends Vol. 1

Veröffentlichungsdatum: 13. November

Die pan-kontinentale Instrumentalband Los Bitchos hat bereits zwei großartige Alben vorgelegt, „Let The Festivities Begin“ und „Talkie Talkie“, und damit unter anderem als Support für Belle & Sebastian, King Gizzard & The Lizard Wizard, Parquet Courts und Wet Leg die Bühnen eröffnet. Nun setzt das Trio aus Gitarristin Serra Petale, Bassistin Josefine Jonsson und Schlagzeugerin Nic Crawshaw seinen von der Kritik gefeierten Mix aus Cumbia, Rock-Pop und lateinamerikanischen Rhythmen im dritten Langformat-Projekt fort. Neu ist allerdings: Sie holen sich erstmals vokale Unterstützung dazu – was der Titel bereits andeutet. Für eine Band, die Gesang nie als zwingend notwendig angesehen hat, könnte diese Richtung eine neue Dimension eröffnen. Mit an Bord sind King-Gizzard-Mitglied Ambrose Kenny-Smith, Adrian Quesada von Black Pumas und Kit Sebastian, die alle ihre Stimmen beisteuern. Angesichts dieser Besetzung wirkt der November noch sehr weit weg.

Labi Siffre – Unfinished Business

Veröffentlichungsdatum: wird noch bekanntgegeben

Wie wir in unserer Auswahl der meistunterschätzten Alben festgehalten haben, erlebt die Musik von Labi Siffre gerade ein Comeback – nicht zuletzt, weil einige seiner Songs in Filmen wie The Holdovers und Sentimental Value zu hören sind. Das 1972 erschienene Album „Crying Laughing Loving Lying“ des britischen Dichters und Folk-Musikers wird inzwischen zunehmend als das Meisterwerk anerkannt, das es ist – und 2026 brachte eine Überraschung: Der 80-jährige Künstler kehrt mit einem neuen Album zurück, passenderweise „Unfinished Business“ betitelt. Es ist seine erste Platte seit 28 Jahren, und mit der wunderschönen Piano-Ballade „Far Away“ (Quelle auf Englisch) gibt es bereits einen Vorgeschmack. Dieses Comeback sollte niemand verpassen, und wir warten – mit einer gehörigen Portion Ungeduld – auf das genaue Datum. Bis dahin hören wir „Crying Laughing Loving Lying“ und sein bislang letztes Werk, die 1998 erschienene Spoken-Word-Sammlung „Monument“, rauf und runter – auch sie ist jede Minute wert.

Damit steht unsere Vorschau. Auf welche Alben freut ihr euch am meisten? Aktuelle Musiknews und Rezensionen findet ihr im Musikressort von Euronews Culture – und zudem lohnt sich ein Blick auf unsere bisherigen Favoriten unter den Alben des Jahres 2026.