Im Mailänder Palazzo Reale zeigt eine neue Schau, wie Dalí die Mode prägte – von Elsa Schiaparelli bis zu heutigen Designern, die seine surrealen Bilder zitieren.
Italiens Modemetropole feiert mit einer großen neuen Ausstellung die langlebige und erstaunlich wenig erforschte Beziehung zwischen Salvador Dalí und der Mode.
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Die Schau im Mailänder Palazzo Reale vereint mehr als 200 Exponate: Kunstwerke, Kleidungsstücke, Fotografien und Archivmaterial. Sie zeigt, wie der eigenwillige spanische Künstler sich von der Mode inspirieren ließ – und wie Generationen von Designerinnen und Designern bis heute vom Meister des Surrealismus schöpfen.
„Die Beziehung zwischen Dalí und Mode durchzieht sein gesamtes Werk. Wenn man es sich wieder genauer anschaut, ist das verblüffend. Man entdeckt sie fast überall“, sagt Judith Clark, eine der Kuratorinnen der Ausstellung.
„Man erkennt sie in der Verwandlungskraft der Mode, für die er sich so sehr interessierte: in der Kunst der Transformation, im Schock, in der Verkleidung. Und je länger man hinsieht, desto klarer wird, dass sich die Begriffe, die wir mit seinem Werk verbinden, genauso gut auf Mode anwenden lassen“, ergänzt sie.
Dalís Beziehung zur Mode reicht in die 1930er Jahre zurück, als er mit Designerinnen und Designern wie Elsa Schiaparelli zusammenarbeitete.
„Mode schöpft aus Dalí Inspiration – und sie tut es bis heute. Das betonen wir in der Ausstellung besonders“, sagt Kuratorin Laura Bartolomé. „Gleichzeitig arbeitete Dalí Mitte der 1930er Jahre mit berühmten Modeschöpferinnen wie Elsa Schiaparelli Seite an Seite und ließ sich zwangsläufig auch selbst von der Mode anregen.“
Ein berühmtes Beispiel dieser Zusammenarbeit ist Schiaparellis legendärer Schuh-Hut. Er geht auf ein Foto zurück, das Dalí mit einem Damenschuh auf dem Kopf zeigt. Dalí skizzierte die Idee für Schiaparelli, die sie in einen Hut in Form eines hochhackigen Schuhs verwandelte.
„Seine Gemälde und Kunstwerke wurden zu Mode, aber auch umgekehrt: Die Mode drang in seine Bilder und in die surrealistischen Objekte jener Zeit ein“, erläutert Clark.
Die Ausstellung verfolgt diesen Austausch über Dalís Faszination für Schaufensterpuppen, Kleidung und den menschlichen Körper. Gezeigt werden dazu aktuelle Entwürfe von Designerinnen und Designern wie Daniel Roseberry für Schiaparelli sowie Maria Grazia Chiuri und Jonathan Anderson für Dior.
Die Ausstellung folgt keiner chronologischen Ordnung. Sie nimmt die Besucherinnen und Besucher mit auf eine weitere Reise, stellt Kunstwerke und Kleidung einander gegenüber und macht die Verbindungen zwischen Dalís Bildwelt und der Mode sichtbar – in beide Richtungen.
„Zu sehen sind die jüngsten Kreationen Daniel Roseberrys für Schiaparelli und ebenso Arbeiten von Maria Grazia Chiuri und Jonathan Anderson für Dior“, sagt Bartolomé.
„Das war eine Herausforderung, aber auch eine einmalige Chance, Dalí nicht nur mit den großen Namen der Modegeschichte des 20. Jahrhunderts zu verbinden. Wir konnten zugleich seine anhaltende Wirkung auf die Kreativdirektorinnen und -direktoren sowie Designerinnen und Designer der großen Modehäuser von heute sichtbar machen“, schließt sie.
„Dalí and Fashion“ ist im Mailänder Palazzo Reale bis zum 31. Januar 2027 zu sehen.