Code wird Körper: Alida Sun macht digitale Kunst zur physischen Handarbeit
Die Berliner Künstlerin Alida Sun entwirft fast täglich digitale Kunst. Nach einer Schau erklärt sie, wie sie diese Werke in Wandteppiche überführt und dabei die körperlichen Rituale des Codens erforscht.
Wenn sich Alida Sun bewegt, setzen sich Reihen bunt schillernder Formen mit ihr in Bewegung. Bei jeder Verschiebung klingeln sie leise. Geometrische Muster und sirrende Pieptöne sind typisch für die funkelnden digitalen Kunstwerke der in Berlin lebenden Künstlerin und Technologin.
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Diese Arbeiten gehören zu ihrer Ausstellung RITES. Sie entstehen mit einem selbst entwickelten System, das Sun als audio-visuelles Instrument bezeichnet. Es registriert Licht und übersetzt ihre Bewegungen in Bilder und Klänge.
Die multidisziplinäre Künstlerin hat an zweitausendfünfhundert aufeinanderfolgenden Tagen jeden Tag ein neues Werk geschaffen. Das sind fast sieben Jahre täglicher Programmierarbeit.
„Als ich mit dieser täglichen Programmierreise begonnen habe, war mir klar, dass ich den Prozess für mich wohltuend und spielerisch gestalten musste. Programmieren und ständig am Bildschirm zu kleben ist nämlich nicht besonders gesund“, sagt Sun gegenüber Euronews Culture.
Also entwickelte sie eine Software, die sich grundlegend aus körperlicher Bewegung speist. „Auf eine Weise ist es ein tägliches Ritual der Selbstwahrnehmung – des eigenen Körpers – und des Spielens“, sagt sie.
Für Sun sind Programmieren und künstlerisches Arbeiten zu einem körperlichen Prozess geworden. In ihrer Ausstellung RITES im Method Delhi untersuchte sie die körperlichen Rituale und die Geschichte des greifbaren Handwerks, die hinter scheinbar körperlosen Codezeilen stehen.
Diesen Monat hält Sun an der Akademie der bildenden Künste Wien einen Vortrag über RITES und die Verkörperung von Code.
Schon bei ihren frühen Versuchen mit interaktiver Kunst und Lichtkunst, damals noch als Absolventin eines MINT-Studiums, faszinierte sie, wie technologiebasierte Kunst physische Räume formen kann, vom einzelnen Zimmer bis hin zu ganzen Vierteln. Heute versucht Sun, Codekunst intimer und greifbarer zu machen.
„Ich finde es endlos faszinierend, wie Menschen sich über ihre Handybildschirme mit einem Kunstwerk verbinden können und wie es sie körperlich berühren kann, weil ich ja meine eigene Körperlichkeit einsetze, um diese Codearbeiten zu schaffen“, erzählt sie. „Code gilt als sehr kopflastiges Medium, viele denken, er sei vom körperlichen Selbst abgekoppelt. Genau das stelle ich infrage.“
RITES geht noch einen Schritt weiter und überträgt Suns Codekunst in handgewebte, bestickte Wandteppiche. Die Arbeiten entstanden in Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkerinnen des Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts (SSMI), einer in Delhi ansässigen Non-Profit-Organisation.
Die Ausstellung bietet einen alternativen Blick auf Technologie und richtet den Fokus, so Sun, auf „die Geschichte, die außerhalb dieser Big-Tech-Bro-Ligarchie liegt“. Im Zentrum des Projekts steht die Rückeroberung der entscheidenden und oft aus dem Gedächtnis gestrichenen Beiträge von Frauen zur Entwicklung der modernen Computerprogrammierung.
Die leuchtenden, detailreich gewebten Teppiche sind ein ideales Medium für diese Geschichte: Die Wurzeln des modernen Programmierens liegen im Weben, einer Tätigkeit, die traditionell mit der Arbeit von Frauen verbunden ist.
„Frauen haben buchstäblich den Speicher gewebt, der die Menschheit zum Mond gebracht hat“, sagt Sun mit Blick auf die Frauen in Neuengland in den USA, die den Softwarecode für die Apollo-Missionen (Quelle auf Englisch) in handgewebten kupfernen „Seilen“ speicherten. Die Technologie, „Core-Rope Memory“ genannt, ähnelte dem Weben stark, und viele der Frauen, die die Informationen codierten, hatten zuvor in Textilfabriken gearbeitet.
Dieses digitale Erbe von Frauen und die Verwandtschaft zwischen Textilien und Code inspirierten auch Suns Zusammenarbeit mit den Kunsthandwerkerinnen am SSMI.
„Über die Textilgeschichte Indiens lerne ich immer noch, aber sie haut mich kontinuierlich um“, sagt Sun.
Bei der Arbeit an RITES wollte die Künstlerin dieses künstlerische Erbe einbeziehen und eng mit den Kunsthandwerkerinnen zusammenarbeiten. „Sie begannen, Blumen und eigene Muster zu sticken, und das war ein ganz wichtiger Teil der Ausstellung: die Kultur zu verstärken, in der diese Werke tatsächlich von Hand bestickt wurden“, erklärt Sun. „Es war ein schönes Gespräch, das auch meine Programmierung beeinflusst hat. Ich hatte noch nie digitale Blumen programmiert, aber als ich sah, was die Kunsthandwerkerinnen machten, begann ich, Blumen in digitale Umgebungen einzubauen.“
Der Fokus auf das Weben und die präzise, technische Arbeit der Kunsthandwerkerinnen war entscheidend, um die Kunstfertigkeit von Frauen zu feiern.
„All diese Kunstformen, die meist mit Frauen verbunden sind oder von ihnen geschaffen werden, werden als Handwerk abgewertet und nicht als Kunst oder Bildende Kunst anerkannt“, erklärt sie. „Die Hierarchie zwischen beidem, also Kunst und Handwerk, ist tief im Patriarchat und im Kolonialismus verankert.“
Die Einordnung von Künsten, die Menschen oder Wohnräume schmücken, als „angewandt“ oder „dekorativ“ hat die künstlerischen Bestrebungen von Frauen historisch belastet. Wie die einflussreichen Kunsthistorikerinnen Griselda Pollock und Rozsika Parker in ihrem Aufsatz von neunzehnhundertachtundneunzig „Crafty Women and the Hierarchy of the Arts“ schrieben: „Das Geschlecht der Künstlerin oder des Künstlers spielt eine Rolle. Es prägt, wie Kunst gesehen und diskutiert wird.“
Mit RITES standen Sun und die Kunsthandwerkerinnen vom SSMI in ständigem Austausch. Trotz Sprachbarrieren und unterschiedlicher kultureller Hintergründe fanden sie über ihre Erfahrungen mit dem Patriarchat, die Ziele der Ausstellung und die Freude am generativen Kunstprozess zueinander. Für den zweijährigen Entstehungsprozess der Arbeiten hatte Sun eine Leitlinie: „Habt einfach Spaß damit.“
Das Ergebnis strahlt diese Freude aus. In ihrem Werk Protect your playful whimsy at all costs sind Quadrate in unterschiedlichen Größen und Farben auf einen kräftig pinkfarbenen Hintergrund gesetzt. Kleine gestickte Blumen und Linien heben sich fast reliefartig ab und verleihen dem Werk Women pioneered electronic sound art zusätzliche Tiefe.
Der Spaß an der Sache erlaubt es Sun, außerhalb dessen zu agieren, was sie als „abgeschlossenen brennenden Müllcontainer“ des bestehenden Tech-Ökosystems bezeichnet. Als sie sich zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn keine Software leisten konnte, entwickelte sie ihr eigenes System. Zunächst arbeitete sie vor allem in Schwarz-Weiß („Das eignet sich gut für Projektionen“, erklärt sie), begann dann aber bald, mit Farbe zu experimentieren.
Ihre Kunst ist verspielt und wirkt unbeschwert. Gerade diese Leichtigkeit und ihre feminine Note machen sie subversiv.
„Das Mädchenhafte und die femininen Qualitäten – ich glaube, sie fühlen sich am subversivsten an“, sagt sie. „Es gibt eine wirklich spannende Bewegung, in der mehr Menschen, vor allem Frauen und Mädchen, diese Big-Tech-Erzählungen infrage stellen, die immer männlich dominiert sind und dadurch extrem langweilig.“
Sun kritisiert ausgrenzende Systeme in der Tech-Welt und darüber hinaus aktiv – durch ihre Kunst und auf ihrem Instagram (Quelle auf Englisch)-Kanal, dem einhundertsiebenundsiebzigtausend Menschen folgen.
Während Sun ihre tägliche künstlerische Praxis fortsetzt, hält sie an diesem Gefühl von Spiel und Bewegung fest. „So macht mir der Programmierprozess viel mehr Spaß und ist zugleich wohltuend“, sagt sie. „Code hat für mich etwas seltsam Heilendes.“
Seit ihre Ausstellung im Method Delhi im vergangenen Monat zu Ende gegangen ist, ist Suns RITES derzeit online (Quelle auf Englisch) zu sehen. Weitere Ausstellungen sind geplant.
