Teppich wird zur Kunst, Pinsel zur Spritze: Beim Kunstwochenende in Baku experimentierten Kreative mit ungewohnten Methoden und loteten neue Freiheiten aus.
Wie lässt sich ein Teppich in zeitgenössische Kunst verwandeln? Was passiert, wenn ein Maler statt eines Pinsels eine Spritze benutzt? Und wie kann ein Foto Schönheit und Zerstörung in einem Augenblick einfangen, in dem das menschliche Auge die Details vielleicht übersieht?
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Beim Kunstwochenende „Fly to Baku“ wurden diese Fragen mit Malerei, Skulpturen, Fotografie, digitaler Kunst und Film lebendig.
Künstler aus ganz Aserbaidschan und aus dem Ausland brachten ihre Arbeiten in die Stadt, von Karabach-Teppichen bis zu experimenteller Malerei.
Themen und Motive
Die Natur gehörte zu den zentralen Themen der Veranstaltung.
Die kaukasische „Wilde Fünf“ zählt einen östlichen Kaiseradler, einen Kaukasus-Leoparden, graue Wölfe, eine Kropfgazelle und einen Braunbären. Sie erinnern an die reiche Biodiversität der Region und zeigen, wie wichtig ihr Schutz ist.
Vom Karabach-Teppich zum Jungfrauenturm
Für den aserbaidschanischen Künstler Farid Rasulov war der Ausgangspunkt eine traditionelle, praktische Kunstform. Sie ist Generationen im Land vertraut: der Teppich.
Rasulov wurde in Schuscha geboren und wuchs umgeben von Karabach-Teppichen auf, besonders solchen mit Darstellungen von Tieren, Pflanzen und Landschaften.
Er verlieh seiner Serie „Karabakh Carpets 2.0“ neues Leben.
„Ich bin in Karabach geboren, und schon als Kind habe ich auf diesen Karabach-Teppichen gespielt“, sagte er. „Nach so vielen Jahren bin ich Künstler geworden und habe beschlossen, neue Varianten dieser Teppiche zu schaffen.“
Mit seiner Arbeit holte er einen Gegenstand aus dem häuslichen Alltag in den Kontext der zeitgenössischen Kunst. Für ihn ist Tradition nichts, das man einfach ignoriert.
„Tradition ist nichts, was in der Vergangenheit eingefroren ist, sondern etwas, das sich verändern und weiterentwickeln kann“, erklärte er.
Die Bildhauerin Aydan Salahova ließ sich von einem der bekanntesten Wahrzeichen Bakus inspirieren, dem Jungfrauenturm.
Ihre Installation greift die Legende einer jungen Frau auf, die mit dem Turm verbunden ist.
Statt die bekannte Geschichte bloß zu wiederholen, ließ sie ihrer Fantasie freien Lauf. Daraus entstand das Bild einer Frau, die davonfliegt, auf der Suche nach Freiheit und einem eigenen Leben.
„In diesem Projekt geht es um die Wahl, darum, wie man leben möchte und wie man Freiheit findet“, sagte Salahova.
Sie pendelt zwischen Italien und Aserbaidschan. In Italien arbeitet Salahova mit Carrara-Marmor, in Aserbaidschan mit lokalem Aglay-Kalkstein.
„Unterschiedliche Materialien und unterschiedliche Oberflächen brauchen unterschiedliche Sprachen“, erklärte sie und beschrieb, wie der Charakter des Steins ihre Skulpturen prägt.
Metamorphose des Pinsels
Der chinesische Künstler Zhang Ji ging in der Malerei einen unkonventionellen Weg. Er trägt die Farbe mit Spritzen auf seine Leinwände auf, nicht mit klassischen Pinseln.
Seine Arbeiten greifen auch religiöse Architektur auf und die Frage, wie verschiedene Zivilisationen Wahrheit verstehen. Architektonische Muster aus religiösen Traditionen weltweit tauchen in seinen Skulpturen auf, ohne eine bestimmte Glaubensrichtung hervorzuheben.
Aber er erwartet nicht, dass Besucher jede Anspielung analysieren.
„Ich möchte nur, dass ihr es fühlt“, sagte er.
Zhang sieht Kunst als eine Form der Kommunikation, die nicht von einer gemeinsamen Sprache abhängt.
„Menschen aus verschiedenen Ländern und Kulturen können Kunst über Erfahrung verstehen, nicht über Übersetzung“, erklärte er.
Die Natur erobert die Gebäude zurück
Der niederländisch-kanadische Künstler Ryan Koopmans hat viel Zeit darauf verwendet zu untersuchen, was geschieht, wenn menschliche Architektur der Natur überlassen wird.
Seine digitalen Bilder zeigen verlassene Gebäude, die nach und nach von Bewuchs überzogen werden. Bäume und Pflanzen holen sich Räume zurück, die einst von Menschen gestaltet wurden.
„Die Botschaft, die ich dem Publikum vermitteln möchte, ist die Vorstellung von der zyklischen Natur der Zeit“, sagte er.
„Architektur nimmt den Platz der natürlichen Welt ein, dann übernimmt die Natur langsam wieder die Architektur, und der Kreislauf setzt sich fort.“
Er sagte Euronews, auch die architektonische Landschaft Aserbaidschans habe ihn fasziniert.
Ihn faszinierte, wie aserbaidschanische, persische, osmanische und sowjetische Einflüsse in den Gebäuden des Landes aufeinandertreffen.
Das Wochenende bot mit Fotografie eine weitere Perspektive darauf, was Menschen sehen und was ihnen sonst entgehen könnte.
Londoner Künstler Ori Gersht nutzte seine Kamera, um flüchtige Momente jenseits der Grenzen der üblichen menschlichen Wahrnehmung festzuhalten. Seine Arbeiten untersuchen das Verhältnis von Schönheit und Zerstörung.
„Ich finde, dass Schönheit und Zerstörung miteinander verbunden sind“, sagte er.
„Jeder Moment der Zerstörung ist auch eine mögliche neue Schöpfung.“
Besonders interessierte ihn, wie Technologie die Möglichkeiten der Fotografie erweitert. So kann die Kamera Details sichtbar machen, die das menschliche Auge nicht erfassen kann.
Die Geschichte eines Leoparden, erzählt im Film
Die Filmemacherin Harriet Pratten brachte den Artenschutz mit „Europe’s Last Leopard“ auf die Leinwand.
Sie kam erstmals vor mehr als einem Jahrzehnt nach Aserbaidschan, um den Kaukasus-Leoparden im Hirkan-Nationalpark zu filmen.
Die Dokumentation gab dem Publikum die Möglichkeit, das scheue Tier kennenzulernen und die Herausforderungen zu verstehen, die sein Überleben bedrohen.
Das Problem, erklärte sie, bestehe darin, Menschen für ein Tier zu interessieren, dem sie wahrscheinlich nie persönlich begegnen.
„Es ist schwierig, sich um etwas zu kümmern, das man nicht sehen kann“, sagte Pratten.
„Ein Film und visuelles Erzählen ermöglichen es uns, die Geschichte des Leoparden zu den Menschen zu bringen. Dann wissen sie, wie schön er ist, sie wissen, welches Symbol für Aserbaidschan er ist.“
Die Dokumentation zeigte auch die Zusammenarbeit zwischen dem Baku Art Weekend, IDEA und WWF Azerbaijan.
„Ich liebe diese Mischung aus Kunst, Wissenschaft und Naturschutz“, sagte sie.
Kuratorin Lesley Gray betrachtete, was Tiere über den Zustand ihrer Lebensräume verraten können.
„Heute spielen Tiere noch immer eine ähnliche Rolle, aber als Orakel für die Zukunft unserer Welt. Sie sind oft das erste Warnsignal für Umweltzerstörung“, erklärte sie.
In der Ausstellung waren Porträts von Einwohnern Bakus mit ihren geretteten Haustieren zu sehen, dazu großformatige Installationen und interaktive Arbeiten, die mit Licht die Beziehung von Menschen zu Tieren untersuchen.
Baku auf der internationalen Kunstlandkarte
Zu den internationalen Gästen gehörte Simon de Pury, Auktionator und Kunstkurator. Seine Karriere auf dem internationalen Kunstmarkt wird in der Dokumentation „The Hammer“ beleuchtet, die ebenfalls während des Events gezeigt wurde.
Der frühere Vorsitzende von Sotheby’s, den viele als „Mick Jagger der Kunst“ bezeichnen, hat mit Künstlern und Sammlern in aller Welt gearbeitet.
Für ihn liegt der Reiz Bakus in der Möglichkeit, etwas jenseits des vertrauten internationalen Kunstkreislaufs zu entdecken.
„Baku hat eine sehr lebendige Kunstszene“, sagte er.
Hinter den Kulissen der Kunst
Die von der Heydar Aliyev Foundation und der öffentlichen Vereinigung IDEA (International Dialogue for Environmental Action) organisierte Veranstaltung zog auch internationale Besucher an, die Aserbaidschans zeitgenössische Kunstszene kennenlernen wollten.
Goncha Darabzada, Vertreterin der Heydar Aliyev Foundation, sagte, Kunst solle Möglichkeiten für „Reflexion, Beteiligung und persönliche Verbindung“ schaffen, besonders wenn es um Natur, Verantwortung und Zukunft geht.
Laura Acosta, Creative Director und Chefkuratorin der in Barcelona ansässigen Plattform für zeitgenössische Kunst „ARTTYCO“, besuchte die Ausstellungen, traf Künstler und teilte ihre Entdeckungen mit einem internationalen Publikum.
„Am meisten beeindruckte mich die Vielfalt der künstlerischen Stimmen und die starke Verbindung zwischen persönlichen Erzählungen, kultureller Identität und zeitgenössischem Ausdruck“, sagte sie.
Das Kunstwochenende „Fly to Baku“ lieferte keine eindeutige Definition von zeitgenössischer Kunst.
Stattdessen bot es den Besuchern die Möglichkeit, unerwarteten Techniken zu begegnen, vertraute Geschichten neu zu entdecken und die Welt aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu sehen.