Oscars 2026: „One Battle After Another“ räumt ab – alle Sieger und Netzmomente

Die achtundneunzigste Oscar-Verleihung hat ihr Urteil gesprochen, und die Preis-Saison endet damit, dass One Battle After Another den wichtigsten Preis des Abends holt.

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Der Film gewann insgesamt sechs Oscars bei dreizehn Nominierungen und setzte sich im Rennen um den besten Film gegen den Hauptkonkurrenten Sinners durch.

Paul Thomas Andersons politisch aufgeladene Tragikomödie, die unsere Jahresbestenliste 2025 anführte, reiht sich damit in die Riege von All About Eve, The Godfather: Part II und The Hurt Locker ein, die jeweils sechs Academy Awards mit nach Hause nahmen.

In unserer Kritik zu One Battle After Another schrieben wir: „Es ist ermutigend, dass es noch Studios gibt, die kreative Freiheit gewähren und so wagemutiges, unterhaltsames Kino finanzieren – das auf dem Papier wie blanker Wahnsinn wirkt. Also: Viva la Revolución, Schluss mit den Weihnachtsabenteurern, her mit der Preis-Saison. Wir wetten, dass One Battle After Another bei den Oscars alles niederwalzt, weil die Wählenden erkennen, dass dieser neue PTA-Klassiker alle Trophäen verdient.“

Wir sagen es nur ungern, aber: Wir hatten recht.

Paul Thomas Anderson gewann zum ersten Mal den Regie-Oscar (ja, zuvor noch nie – auch nicht für seine lange Reihe gefeierter Filme wie There Will Be Blood, The Master oder Phantom Thread) und erhielt außerdem den Preis für das beste adaptierte Drehbuch.

In einer bewegenden Rede dankte PTA seiner Frau Maya Rudolph und erzählte, dass er den Film für seine Kinder geschrieben hat. Er habe ihnen mit diesem Film sagen wollen, wie leid ihm das Chaos tut, das ihre Generation von der unseren übernimmt: „Ich habe diesen Film für meine Kinder geschrieben, um mich für das Durcheinander in dieser Welt zu entschuldigen, das wir ihnen hinterlassen.“ Anschließend äußerte er die Hoffnung, dass ihre Generation die Sünden der unseren wiedergutmachen kann.

Der Film siegte außerdem in den Kategorien Bester Nebendarsteller (dazu gleich mehr), Bester Schnitt und beim erstmals vergebenen Oscar für das beste Casting.

Der große Konkurrent des Abends – und im Grunde der gesamten Saison – war Ryan Cooglers Vampir-Horror Sinners, der Oscar-Geschichte schrieb und in rekordverdächtigen sechzehn Kategorien nominiert war. Der Film konnte diese historische Zahl zwar nicht voll einlösen, holte aber vier Oscars, darunter Bester Hauptdarsteller (Michael B. Jordan), Beste Filmmusik, und Coogler gewann den Preis für das beste Originaldrehbuch.

Michael B. Jordan dankte bei seiner Auszeichnung seinen Eltern – in dem wohl härtesten Rennen um den besten Hauptdarsteller seit Jahren. Mitnominiert waren Timothée Chalamet (Marty Supreme), Leonardo DiCaprio (One Battle After Another), Wagner Moura (The Secret Agent) und Ethan Hawke (Blue Moon).

Besonders bemerkenswert: Sinners-Kamerafrau Autumn Durald Arkapaw gewann den Oscar für die beste Kamera – ein historischer Moment, denn sie ist die erste Frau, die diesen traditionell von Männern dominierten Preis erhält. Ein Novum in achtundneunzig Jahren Oscars.

Weiter unten finden Sie die komplette Liste der diesjährigen Gewinner – zwanzig von 24 haben wir korrekt vorhergesagt – nicht, dass wir Buch geführt hätten oder uns besonders selbstzufrieden fühlen würden...

Wie von uns prognostiziert (ja, wir fangen schon wieder damit an), gewann Jessie Buckley den Oscar als beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle in Hamnet, während Sean Penn als bester Nebendarsteller für seine zugleich furchteinflößende und herrlich schräge Darstellung von Col. Steven J. Lockjaw in One Battle After Another ausgezeichnet wurde – eine seiner stärksten Rollen seit Langem. Er ist damit erst der vierte Schauspieler, der drei Schauspiel-Oscars gewinnt, nach Daniel Day-Lewis, Jack Nicholson und Walter Brennan.

Allerdings war Penn nicht vor Ort – oder er entschied sich bewusst gegen einen Auftritt, nachdem er in letzter Zeit mehrere Preisverleihungen gemieden hat. Man freut sich für ihn, aber ein bisschen schade war seine Abwesenheit schon.

Wesentlich weniger enttäuschend war die Wahl bei der besten Nebendarstellerin: Amy Madigan gewann für ihre böse – und sofort ikonische – Tante Gladys in Weapons. Für die fünfundsiebzigjährige Madigan war es eine Art Comeback-Rolle – und sie stellte einen Rekord auf: Nie zuvor lag zwischen erster Nominierung und erstem Gewinn ein so langer Zeitraum. In ihrem Fall sind es vierzig Jahre seit ihrer Nominierung 1986 für Twice in a Lifetime.

Sie nahm den Preis mit überschäumendem Gelächter entgegen und hielt eine wunderbare Rede. Sie sei „ein bisschen verwirrt (...). Oh, meine Beine zittern“, bekannte sie, und dankte ihrem Mann Ed Harris dafür, dass er „seit einer verdammt langen Zeit“ an ihrer Seite ist.

Ein weiterer großer Gewinner des Abends war Guillermo del Toros Frankenstein, der mit drei Oscars nach Hause ging: für das beste Kostümdesign, bestes Make-up und beste Frisuren sowie bestes Szenenbild.

Andernorts ging Marty Supreme trotz neun Nominierungen leer aus, während das eindrucksvolle The Secret Agent und einer unserer Lieblingsfilme 2025, Sirāt, leider ohne Oscars nach Brasilien beziehungsweise Spanien zurückkehrten.

Aus europäischer Sicht stach Joachim Triers Sentimental Value hervor: neun Nominierungen, aber am Ende nur ein Oscar – für den besten internationalen Film. Damit verpasste der Film zwar den Rekord als meistprämierte internationale Produktion bei den Oscars, sorgte aber dennoch für einen Eintrag in den Geschichtsbüchern: Sentimental Value ist Norwegens erster Sieg in dieser Kategorie.

Trier zitierte in seiner Dankesrede eindringlich den US-Schriftsteller und Bürgerrechtler James Baldwin. Dieser erinnere uns daran, dass alle Erwachsenen Verantwortung für alle Kinder tragen, sagte Trier – und fügte hinzu, man solle keine Politiker wählen, die das nicht ernst nehmen.

Höhepunkte: Conans Monolog und Spott für Timmy

Conans urkomischer Eröffnungsmonolog wurde von einem Sketch eingeleitet, in dem der Gastgeber komplett im Tante-Gladys-Make-up aus Weapons steckte.

„Ich sehe aus wie Bette Davis mit Lupus“, scherzte er, bevor ihn eine Horde Kinder quer durch das Studio jagte – untermalt von den Beastie Boys und ihrem Song „Sabotage“. Conan rannte durch eine Montage der Szenen der besten Filmkandidaten (plus KPop Demon Hunters) – ein brillant getimter Auftakt.

„Ich fühle mich geehrt, der letzte menschliche Gastgeber der Oscars zu sein“, sagte er – einer von vielen Seitenhieben auf den Vormarsch künstlicher Intelligenz.

Außerdem teilte Conan gegen Donald Trump aus, gegen das Albtraumgebilde des US-Gesundheitssystems, und merkte an, dass die Briten immerhin „ihre Pädophile verhaften“ – auch wenn in diesem Jahr keine britischen Schauspielerinnen und Schauspieler in den Darstellungs-Kategorien nominiert waren. Die Sicherheitsvorkehrungen seien besonders streng, witzelte er weiter, wegen Drohungen aus den „Ballett- und Opern-Communities“ – ein Seitenhieb auf die Empörung um Hauptdarsteller-Kandidat Timothée Chalamet, der behauptet hatte, niemand interessiere sich mehr für Ballett oder Oper.

„Heute Abend könnte es politisch werden – es gibt alternative Oscars, moderiert von Kid Rock“, legte Conan nach und spielte damit auf die alternative Super-Bowl-MAGA-Show an.

Zum Schluss schlug er einen hoffnungsvollen Ton an: Es gehe darum, weltweite künstlerische Vielfalt zu feiern und „in chaotischen, beängstigenden Zeiten jene seltenste Eigenschaft zu bewahren: Optimismus“. Danach folgte noch ein Sketch, der zeigte, wie es aussehen würde, wenn Conan selbst jemals einen Oscar gewinnen sollte – inklusive Josh Groban, der singt, während Conan einen Oscar von einem Adler überreicht bekommt.

Man könnte ihn wirklich gleich zum Dauer-Moderator machen.

Starke Musik und ein weiterer Timmy-Seitenhieb

Sinners brachte den Saal mit einer Performance von „I Lied To You“ zum Kochen. Hauptdarsteller Miles Caton stand dabei mit den Sängerinnen Shaboozey und Brittany Howard auf der Bühne.

Ballerina Misty Copeland tanzte während des Auftritts auf der Bühne – und setzte damit ein weiteres Zeichen, nachdem sie Timothée Chalamet für dessen Aussage kritisiert hatte, niemand interessiere sich mehr für Ballett und Oper.

Copeland entgegnete, Chalamet wäre „kein Schauspieler ohne diese Künste“ und erinnerte daran, dass sie sogar für die große Werbekampagne seines Films Marty Supreme angefragt worden sei.

Seltene Stimmengleichheit

Es kommt äußerst selten vor: In der Geschichte der Oscars hat es bislang nur sechs exakte Stimmengleichheiten gegeben, dieses Jahr war es die siebte.

Der Oscar für den besten Kurzfilm – Live Action ging sowohl an The Singers (Sam A. Davis und Jack Piatt) als auch an Two People Exchanging Saliva (Alexandre Singh und Natalie Musteata). Beide Kurzfilme sind großartig – wer sie finden kann, sollte sie sich unbedingt ansehen.

Auch in der zweiten Dankesrede fiel wieder das Stichwort Ballett... Timmy kommt aus dieser Geschichte so schnell nicht heraus – und wohl auch in absehbarer Zeit nicht.

Zur Erinnerung: Die letzte Stimmengleichheit gab es 2012 beim besten Tonschnitt – für Skyfall und Zero Dark Thirty.

Rührende Ehrungen für Rob Reiner, Catherine O’Hara, Diane Keaton und Robert Redford

Im sehr bewegenden In-Memoriam-Teil betrat Billy Crystal die Bühne und hielt eine ergreifende Rede über Regisseur Rob Reiner. Rachel McAdams würdigte die große Catherine O’Hara und die schmerzlich vermisste Diane Keaton. Barbra Streisand hatte einen Überraschungsauftritt und erzählte, wie sehr sie ihren „intellektuellen Cowboy“ Robert Redford vermisse. Danach sang sie „The Way We Were“ zu seinem Andenken.

Jimmy Kimmel gegen Trump

Jimmy Kimmel erschien, um die Dokumentarfilm-Kategorien zu präsentieren. Er lobte die Nominierten für ihre furchtlose Berichterstattung und erinnerte daran, dass es Orte gibt, an denen die Meinungsfreiheit unterdrückt wird.

„Ich darf nicht sagen, welche“, meinte Kimmel – und nannte dann Nordkorea und den US-Sender CBS, der Stephen Colberts Late-Night-Show im vergangenen Jahr einstellte, nachdem ein Rechtsstreit mit Donald Trump beigelegt worden war.

Bei der Vergabe des Oscars für den besten Dokumentarfilm bemerkte Kimmel außerdem, „er“ werde wohl wütend sein, dass seine Frau nicht nominiert sei – ein klarer Seitenhieb auf den vielkritisierten Amazon-Dokumentarfilm über Melania Trump, Melania.

Javier Bardem ruft nach „Free Palestine“

Der spanische Schauspieler Javier Bardem präsentierte gemeinsam mit einer Kollegin den Preis für den besten internationalen Film und sagte dabei: „Nein zum Krieg und Free Palestine.“

Bardem setzt sich seit einigen Jahren besonders lautstark für Palästina ein – vor dem Hintergrund des andauernden Kriegs im Gazastreifen.

Vom Oscar-Teppich ins Gefängnis?

Der iranische Regisseur Jafar Panahi ging mit seinem eindrucksvollen Film It Was Just An Accident zwar leer aus, doch allein seine Anwesenheit war eine ernüchternde Erinnerung daran, dass diese Gala vor dem Hintergrund politischer Turbulenzen und zahlreicher Kriege stattfand.

Sein Film ist ein fesselnder Thriller über die Folgen von Folter, den Preis von Rache und die Frage, ob Gnade möglich ist. Panahi mischt bitteren Humor und Slapstick-Elemente zu einem satirischen Roadmovie, das die Repression der Islamischen Republik anprangert und zugleich als zeitloser Kommentar zu den Verbrechen staatlicher Willkür funktioniert.

Panahi hat angekündigt, nach der Preis-Saison in den Iran zurückzukehren. Dort dürfte ihm eine Haftstrafe bevorstehen: Der regimekritische Regisseur erhielt im vergangenen Jahr in Abwesenheit ein einjähriges Urteil in Abwesenheit wegen angeblicher „Propagandaaktivitäten“ gegen die Regierung – für die Entstehung von It Was Just An Accident.

Hier ist die vollständige Liste der diesjährigen Oscar-Gewinner:

Bester Film

• GEWINNER: One Battle After Another
• Bugonia
• F1
• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• The Secret Agent
• Sentimental Value
• Sinners
• Train Dreams

Beste Regie

• GEWINNER: Paul Thomas Anderson, One Battle After Another
• Chloé Zhao, Hamnet
• Josh Safdie, Marty Supreme
• Joachim Trier, Sentimental Value
• Ryan Coogler, Sinners

Bester Hauptdarsteller

• GEWINNER: Michael B. Jordan, Sinners
• Timothée Chalamet, Marty Supreme
• Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
• Ethan Hawke, Blue Moon
• Wagner Moura, The Secret Agent

Beste Hauptdarstellerin

• GEWINNERIN: Jessie Buckley, Hamnet
• Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You
• Kate Hudson, Song Sung Blue
• Renate Reinsve, Sentimental Value
• Emma Stone, Bugonia

Bester Nebendarsteller

• GEWINNER: Sean Penn, One Battle After Another
• Benicio Del Toro, One Battle After Another
• Jacob Elordi, Frankenstein
• Delroy Lindo, Sinners
• Stellan Skarsgård, Sentimental Value

Beste Nebendarstellerin

• GEWINNERIN: Amy Madigan, Weapons
• Elle Fanning, Sentimental Value
• Inga Ibsdotter Lilleaas, Sentimental Value
• Wunmi Mosaku, Sinners
• Teyana Taylor, One Battle After Another

Bestes adaptiertes Drehbuch

• GEWINNER: One Battle After Another
• Bugonia
• Frankenstein
• Hamnet
• Train Dreams

Bestes Originaldrehbuch

• GEWINNER: Sinners
• Blue Moon
• It Was Just an Accident
• Marty Supreme
• Sentimental Value

Bester internationaler Film

• GEWINNER: Sentimental Value
• The Secret Agent
• It Was Just an Accident
• Sirat
• The Voice of Hind Rajab

Bester Dokumentarfilm

• GEWINNER: Mr. Nobody Against Putin
• The Alabama Solution
• Come See Me in the Good Light
• Cutting Through Rocks
• The Perfect Neighbor

Bester Animationsfilm

• GEWINNER: KPop Demon Hunters
• Arco
• Elio
• Little Amélie or the Character of Rain
• Zootopia 2

Bestes Casting

• GEWINNER: One Battle After Another (Cassandra Kulukundis)
• Hamnet
• Marty Supreme
• The Secret Agent
• Sinners

Beste Kamera

• GEWINNER: Sinners (Autumn Durald Arkapaw)
• Frankenstein
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Train Dreams

Bester Schnitt

• GEWINNER: One Battle After Another (Andy Jurgensen)
• F1
• Marty Supreme
• Sentimental Value
• Sinners

Bestes Szenenbild

• GEWINNER: Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sinners

Beste Filmmusik

• GEWINNER: Sinners (Ludwig Göransson)
• Bugonia
• Frankenstein
• Hamnet
• One Battle After Another

Bester Song

• GEWINNER: „Golden“ aus KPop Demon Hunters
• „Dear Me“ aus Diane Warren: Relentless
• „I Lied to You“ aus Sinners
• „Sweet Dreams of Joy“ aus Viva Verdi
• „Train Dreams“ aus Train Dreams

Bester Ton

• GEWINNER: F1 (Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo und Juan Peralta)
• Frankenstein
• One Battle After Another
• Sinners
• Sirat

Beste visuelle Effekte

• GEWINNER: Avatar: Fire and Ash
• F1
• Jurassic World Rebirth
• The Lost Bus
• Sinners

Bestes Make-up und beste Frisuren

• GEWINNER: Frankenstein (Mike Hill, Jordan Samuel und Cliona Furey)
• Kokuho
• Sinners
• The Smashing Machine
• The Ugly Stepsister

Bestes Kostümdesign

• GEWINNER: Frankenstein (Kate Hawley)
• Avatar: Fire and Ash
• Hamnet
• Marty Supreme
• Sinners

Bester Kurzfilm – Live Action

• GEWINNER: STIMMENGLEICHHEIT: The Singers & Two People Exchanging Saliva
• Butcher’s Stain
• A Friend of Dorothy
• Jane Austen’s Period Drama

Bester Dokumentar-Kurzfilm

• GEWINNER: All the Empty Rooms
• Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
• Children No More: Were and Are Gone
• The Devil Is Busy
• Perfectly a Strangeness

Bester animierter Kurzfilm

• GEWINNER: The Girl Who Cried Pearls
• Butterfly
• Forevergreen
• Retirement Plan
• The Three Sisters