Alida Sun: Codekunst als körperliches Handwerk
Die Berliner Künstlerin Alida Sun entwickelt fast täglich digitale Kunst und erzählt Euronews Culture, wie sie diese in Wandteppiche überträgt und die körperlichen Rituale des Programmierens erforscht.
Wenn sich Alida Sun bewegt, geraten ganze Reihen bunt schillernder Formen in Bewegung und klingeln leise, sobald sie verrückt werden. Geometrische Muster und trillernde Pieptöne prägen die leuchtenden digitalen Arbeiten der in Berlin lebenden Künstlerin und Technologin.
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Diese Werke, die zur Ausstellung RITES gehören, entstehen mit einem selbst entwickelten System, das Sun als audio-visuelles Instrument beschreibt. Es registriert Licht und übersetzt ihre Bewegungen in Bilder und Klänge.
Die multidisziplinäre Künstlerin hat an 2500 Tagen in Folge jeden Tag ein neues Werk geschaffen. Das sind fast sieben Jahre tägliches Programmieren.
„Als ich mit diesem täglichen Programmierprojekt anfing, war mir klar, dass der Prozess für mich erholsam und spielerisch sein muss. Denn Programmieren und stundenlang auf einen Bildschirm zu starren ist nicht gerade gesund“, sagt Sun gegenüber Euronews Culture.
Also entwickelte sie eine Software, die im Kern von körperlicher Bewegung gesteuert wird. „Es ist auf eine Art ein tägliches Ritual der Selbstwahrnehmung – des Körpers – und des Spiels“, sagt sie.
Für Sun sind Programmieren und künstlerisches Arbeiten zu einem körperlichen Vorgang geworden. In ihrer Ausstellung im Method Delhi mit dem Titel RITES ging sie den physischen Ritualen und der Geschichte handwerklicher Techniken nach, die hinter scheinbar körperlosen Codezeilen stehen.
Im Laufe dieses Monats hält Sun an der Akademie der bildenden Künste Wien einen Vortrag über RITES und verkörperten Code. Außerdem berichtet sie auf der Konferenz Women In Tech Sweden in Stockholm über ihren täglichen Kunstprozess.
Seit ihren frühen Ausflügen in interaktive Kunst und Lichtkunst nach ihrem Abschluss in einem MINT-Fach fasziniert Sun, wie technikbasierte Kunst physische Räume formen kann – von einzelnen Zimmern bis hin zu ganzen Vierteln. Heute versucht sie, Code-Kunst intimer und greifbarer zu machen.
„Ich finde es immer wieder faszinierend, wie Menschen über den Bildschirm ihres Telefons eine Verbindung zu einem Werk aufbauen und wie es sie körperlich berühren kann. Schließlich setze ich ja meinen eigenen Körper ein, um diese Code-Arbeiten zu schaffen“, erzählt sie. „Code gilt als sehr kopflastiges Medium, viele sehen ihn als losgelöst vom körperlichen Selbst. Genau das hinterfrage und konterkariere ich.“
RITES geht noch einen Schritt weiter und überträgt Suns Code-Arbeiten in handgewebte, bestickte Wandteppiche. Entstanden sind sie in Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkerinnen des Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts (SSMI), einer gemeinnützigen Organisation in Delhi.
Die Ausstellung eröffnet einen anderen Blick auf Technologie und richtet den Fokus, so Sun, auf „die Geschichte jenseits dieser Big-Tech-Bro-Ligarchie“. Im Zentrum des Projekts steht die Rückeroberung der entscheidenden, oft ausgelöschten Beiträge von Frauen zur Entwicklung moderner Computerprogrammierung.
Die leuchtenden, aufwendig gewebten Teppiche sind ein passendes Medium für diese Geschichte: Die Wurzeln der modernen Programmierung liegen im Weben, einer Tätigkeit, die traditionell ebenfalls mit der Arbeit von Frauen verbunden ist.
„Frauen haben buchstäblich den Speicher gewebt, der die Menschheit zum Mond gebracht hat“, sagt Sun mit Blick auf die Frauen in New England in den USA, die den Softwarecode für die Apollo-Missionen (Quelle auf Englisch) in handgewebte Kupfer-„Seile“ speicherten. Die Technik, „Core-Rope Memory“ genannt, ähnelte dem Weben stark; viele der Frauen, die die Informationen codierten, hatten zuvor in Textilfabriken gearbeitet.
Diese feministische Rechentradition und die Verwandtschaft von Textilien und Code prägten auch Suns Zusammenarbeit mit den Kunsthandwerkerinnen des SSMI.
„Die Textilgeschichte Indiens ist etwas, worüber ich immer noch lerne, das mich aber fortwährend umhaut“, sagt Sun.
Bei RITES war es der Künstlerin wichtig, dieses Erbe einzubeziehen und eng mit den Kunsthandwerkerinnen zu arbeiten. „Sie begannen, Blumen und ihre eigenen Muster zu sticken, und genau das war ein ganz entscheidender Teil der Ausstellung: die Kultur zu verstärken, in der diese Arbeiten tatsächlich von Hand bestickt wurden“, erläutert Sun. „Dieser schöne Dialog hat auch mein Programmieren beeinflusst: Ich hatte noch nie Blumen programmiert, aber als ich sah, was die Frauen machten, begann ich, Blumen in digitale Umgebungen einzubauen.“
Der Fokus auf das Weben und die präzise technische Arbeit der Kunsthandwerkerinnen war entscheidend, um weibliche Gestaltungskraft sichtbar zu machen.
„All diese Kunstformen, die meist Frauen zugeschrieben oder von ihnen geschaffen werden, gelten nur als Handwerk und nicht als Kunst oder gar als Bildende Kunst“, erklärt sie. „Die Hierarchie zwischen Kunst und Handwerk ist tief im Patriarchat und im Kolonialismus verwurzelt.“
Die Einordnung von Künsten, die Menschen oder Wohnungen schmücken, als „angewandt“ oder „dekorativ“ hat die künstlerischen Bestrebungen von Frauen historisch belastet. Die einflussreichen Kunsthistorikerinnen Griselda Pollock und Rozsika Parker schrieben 1998 in ihrem Aufsatz „Crafty Women and the Hierarchy of the Arts“: „Das Geschlecht der Kunstschaffenden spielt eine Rolle. Es prägt, wie Kunst gesehen und diskutiert wird.“
Mit RITES standen Sun und die Kunsthandwerkerinnen des SSMI in einem dauernden Austausch. Trotz Sprachbarrieren und unterschiedlicher kultureller Hintergründe fanden sie über ihre Erfahrungen mit dem Patriarchat, über die Ziele der Ausstellung und über die Freude am generativen Kunstprozess zueinander. Für den zweijährigen Entstehungsprozess hatte Sun eine Leitlinie: „Habt einfach Spaß daran.“
Das Ergebnis strahlt pure Freude aus. In ihrem Werk Protect your playful whimsy at all costs sind Quadrate in unterschiedlichen Größen und Farben auf einen kräftig pinkfarbenen Hintergrund gesetzt. Kleine gestickte Blumen und Linien wirken wie Reliefs und verleihen Women pioneered electronic sound art räumliche Tiefe.
Der Spaß an der Sache ermöglicht es Sun, außerhalb des „zugeschlossenen Müllcontainerbrands“, wie sie es nennt, des bestehenden Tech-Ökosystems zu arbeiten. Als sie sich zu Beginn ihrer Laufbahn keine Software leisten konnte, entwickelte sie ihr eigenes System. Zunächst entstanden vor allem schwarz-weiße Arbeiten – „das eignet sich gut für Projektionen“, erklärt sie –, doch bald begann sie, mit Farbe zu arbeiten.
Ihre Kunst ist verspielt und wirkt gerade durch ihre Unbeschwertheit und ihre femininen Qualitäten subversiv.
„Dieses Girlyhafte, diese femininen Eigenschaften – genau sie fühlen sich für mich am subversivsten an“, sagt sie. „Es gibt eine aufregende Bewegung, in der immer mehr Menschen, vor allem Frauen und Mädchen, die großen Tech-Narrative hinterfragen und angreifen. Diese werden nach wie vor von Männern dominiert und sind entsprechend unglaublich langweilig.“
Sun selbst kritisiert ausschließende Systeme in der Tech-Welt und darüber hinaus aktiv – in ihrer Kunst und auf ihrem Instagram (Quelle auf Englisch)-Kanal, dem 177.000 Followerinnen und Follower folgen.
Auf ihrem Weg des täglichen Kunstschaffens hält Sun an diesem Sinn für Spiel und Bewegung fest. „So wird der Programmierprozess viel lustiger und zugleich regenerierend“, sagt sie. „Code hat für mich etwas auf seltsame Weise Heilendes.“
Seit ihre Ausstellung im Method Delhi im vergangenen Monat zu Ende gegangen ist, ist Suns RITES nun online (Quelle auf Englisch) zu sehen. Weitere Ausstellungen sind bereits in Planung.
