Film der Woche: „Oasis: Don’t Look Back in Anger“ – biblisch oder verpasste Chance

Ich muss gestehen: Ich war nicht gerade im echten madferit-Fanrausch, als ich zu Oasis: Don’t Look Back In Anger aufbrach.

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Seit der Oasis-Reunion, die die Schlagzeilen dominierte, gefolgt von 41 Stadionkonzerten in 14 Ländern im vergangenen Jahr, habe ich mein persönliches Gallagher-Limit erreicht. Über die Fanverehrung hinaus, bei der ich das Gefühl habe, dass viele jede Perspektive auf Oasis verloren haben, wirkte die Veröffentlichung eines Dokumentarfilms, der das ganze Spektakel nachzeichnet, wie eine endlose Werbekampagne – der nächste Schritt in einem fortgesetzten Kassensturz-Coup rund um zwei lautstarke, frisch wiedervereinte Brüder, die seit 18 Jahren kein neues Material veröffentlicht haben.

Trotzdem: Man muss mitrollen. Also habe ich mir die Zeit genommen, eine spezielle IMAX-Vorführung des Dokumentarfilms von Will Lovelace und Dylan Southern zu besuchen – und kam fast überzeugt wieder heraus.

Als mitreißender Konzertfilm und Liebeserklärung an die Oasis-Fans macht Don’t Look Back In Anger vieles richtig und fängt die Euphorie ein, die die Band mit ihrem unerwarteten Comeback ausgelöst hat. Das liegt vor allem am Sounddesign von The Zone of Interest’s Tarn Willers und James Mather, an der herausragenden Kameraarbeit von Haris Zambarloukos und an dem cleveren Schnitt von George Cragg und Martina Zamolo. Ihre Künste sorgen gemeinsam dafür, dass die Reunion bedeutend wirkt – mitunter sogar berauschend.

Als sinnstiftende Chronik darüber, wie das Comeback zustande kam und was es bedeutet, bleibt der Film jedoch weit entfernt von der großen Offenbarung.

Don’t Look Back In Anger ist frustrierend, weil der Film über all die pikanten Details hinweggeht und die eigentlich unwiderstehliche Geschichte ausspart, wie zwei ständig streitende Brüder von gegenseitigen „Twats“-Beschimpfungen zur öffentlichen Versöhnung fanden.

Der Film beginnt mit einer langen Montage der glorreichen Neunziger, die auf den plötzlichen, unschönen Bruch 2009 beim Rock-en-Seine-Festival in Paris zusteuert.

„Le groupe n’existe plus“, informiert ein Ansager die Menge.

Dann Schnitt zur ersten gemeinsamen Probe der Band im Mai 2025. Keine Erklärung, wie es dazu kam, kein Einblick, wer wen kontaktiert hat oder wie die Feindschaft bearbeitet wurde. Und ehe man sich versieht, ist schon Premierenabend in Cardiff.

Andere Filme hätten diesen Moment sorgfältig aufgebaut und vermutlich mit diesem Höhepunkt geendet. Die Regisseure – und „Peaky Blinders“-Schöpfer Steven Knight, hier für das Drehbuch zuständig – entscheiden sich jedoch dafür, sich ganz auf die Musik zu konzentrieren. Ihr Film pendelt sich in einem vorhersehbaren Rhythmus und einem hagiografischen Tonfall ein. Es folgen Konzertmitschnitte, durchsetzt mit Porträts von Fans und Ausschnitten aus Interviews mit Liam und Noel, die erstaunlich brav wirken. So charmant manche dieser Passagen sind: Die ungewohnt zahme Ausstrahlung der Brüder verstärkt nur das nagende Gefühl, dass hinter allem vor allem ein PR-gesteuerter Zahltag steckt.

Dieses Gefühl eines bloßen Kassensturzes ließe sich leichter wegwischen, wenn die Filmemacher tiefer ausgelotet hätten, warum die Band in Großbritannien und weltweit noch immer eine derart überwältigende Hingabe auslöst und weshalb die Reunion 2025 zu einem kulturellen und sozialen Phänomen wurde. Emotional aufgeladene Fans kommen zu Wort und schwärmen in den höchsten Tönen; und ja, es geht hier ums Nach-vorn-Schauen, nicht ums Zurückblicken. Aber hätten die Macher ein paar Floskeln gestrichen zugunsten eines stärkeren Gedankens darüber, warum wir mental in die Vergangenheit reisen und die „guten alten Zeiten“ überhöhen, um in schwierigen Zeiten ein Gefühl von Gemeinschaft zu finden, dann hätte dies ein faszinierender Dokumentarfilm über das Überwinden von Spaltungen werden können.

Eine unbeholfene Montage deutet das immerhin an. Schnell geschnittene Bilder von Donald Trump, Elon Musk, dem Aufstieg der KI ziehen vorbei, doch am Ende bleibt nur Liam, der verkündet: „When Oasis split up, everything went to shit.“

Gewagte These, r'kid. Meiner Ansicht nach brach die Welt erst 2016 endgültig auseinander, als David Bowies Tod den Stoff des Universums zerriss... Und wo wir schon bei „shit“ sind: Eine Einordnung des ärgerlichen Skandals um dynamische Ticketpreise bleibt komplett aus. „There are no cheap seats...“ lautet die Ansage des Frontmanns.

Bei einer Band, die sich seit jeher als „Band der kleinen Leute“ inszeniert, konnte ich mir ein hörbares Schnauben nicht verkneifen.

Bei all meinem Gemotze: Don’t Look Back In Anger hätte deutlich schlimmer ausfallen und wie ein zynisches PR-Stück wirken können. Als Gute-Laune-Protokoll der Live ’25 Tour erfüllt der Film seinen Zweck sehr ordentlich. Als ehrlicher Schnappschuss von Menschenmengen, die durch eine gemeinsame Leidenschaft verbunden sind, wirkt er zweifellos erhebend. Meine Einwände bleiben nur, weil ich mir wünschte, endlich völlig überzeugt zu werden – und stattdessen einen Film bekam, der wie eine vertane Chance wirkt. Don’t Look Back In Anger hätte eine wesentlich kathartischere, packendere Geschichte über Versöhnung und Heilung sein können, hätte er sich stärker den Schwierigkeiten der Vergangenheit gestellt, um den Blick auf eine friedlichere Zukunft zu richten. Stattdessen bekommen die Zuschauer Noel zu hören, der zugibt, sein Bruder Liam sei „delightful“.

Echte Hardcore-Fans werden ohnehin zu sehr damit beschäftigt sein, mitzusingen, um sich daran zu stören, während Gelegenheitszuschauer mit einigen wirklich großartigen Konzertbildern gut leben können.

Ich persönlich schöpfe eine gewisse Genugtuung aus dem Wissen, dass Don’t Look Back In Anger demnächst zu Disney+ kommt – und damit zum fluchintensivsten Film wird, der je auf der Plattform gelaufen ist. Es sei denn, man käme auf die Idee, eine R-Rated-Fassung von Ratatouille neu zu veröffentlichen, in der Little Chef „fuck“ und „cunt“ brummelt, wenn der gelbe Sommerkürbis nicht ordentlich mit der Mandoline geschnitten wird. Das wäre definitiv vielleicht eine Überlegung wert...

„Hallo, Disney? Wie steht ihr zu fluchreichen Revivals?“

Oasis: Don’t Look Back In Anger startet am Freitag, dem 11. September, in ausgewählten Kinos und wird später in diesem Jahr bei Disney+ zu sehen sein.