Von fluffigem Tiramisu bis zu luftigen Ravioli: Im immersiven Kunstprojekt „Kate's Knitalian“ in London schmeckt alles köstlich und täuschend echt.
Schicht um Schicht Lasagne mit reichlich Bolognese, mit Pistazien gefüllte Cannoli mit Puderzucker und ein verführerisches Stück luftiges Tiramisu.
WERBUNG
WERBUNG
Das sind nur einige der köstlichen Gerichte, die es im neuen „Knitalian“-Restaurant von Kate Jenkins gibt.
Der Haken: Nichts davon ist essbar.
Stattdessen hat Jenkins jedes einzelne Rezept gestrickt, gehäkelt, bestickt und genäht. Sie hat ein Fest aus Textilkunst für ihre neue Ausstellung in der Galerie Air Contemporary in London im Vereinigten Königreich geschaffen.
Die Galerie wurde passend umgestaltet. Es gibt karierte Tischdecken im Trattoria-Stil, rustikale Wandkunst und einen riesigen Gelato-Kühlschrank. Wäre da nicht der fehlende Duft von frisch gebackenem Teig in der Luft, könnte man fast glauben, man sei von den belebten Straßen von Soho in eine charmante italienische Feinkosthandlung versetzt worden.
Dieses Eintauchen gehört zentral zu Jenkins' Arbeit. Zuvor hat sie bereits gestrickte Nachbildungen von Fischläden, Bäckereien, Supermärkten, Bagel-Bars und mehr geschaffen.
Ihre jüngste Installation wirkt jedoch deutlich persönlicher. Sie entstand aus häufigen Reisen nach Italien mit ihrem italienischen Partner.
„Ich fühle mich in Italien immer inspiriert, weil es dort so viel Esskultur gibt“, sagte Jenkins gegenüber Euronews Culture.
„Es gibt so viele verschiedene Regionen in Italien, und sie sind für unterschiedliche Dinge berühmt. In Venedig etwa gibt es die Cicchetti, das ist so etwas wie das Pendant zu Tapas. Und dann ist da Crotone, das für seine roten Zwiebeln bekannt ist.“
Die Vielfalt der italienischen Küche, zusammen mit Jenkins' Interesse an ihren feinen regionalen Unterschieden, wurde zum Ausgangspunkt für ein einjähriges Projekt. Es umfasst mehr als 1.000 textile Nachbildungen von Speisen und Getränken.
Darunter sind Salamischeiben, verschiedene Käsesorten, Flaschen Chianti und Hunderte einzelne Pastastücke in Schalen. Kein Detail bleibt unbeachtet. Jenkins behandelt das Stricken einer Lasagne so, als würde sie eine echte Lasagne kochen.
„Ich habe die Pastaplatten gestrickt, dann das Ragú gemacht, das ist gehäkelt, und anschließend alles geschichtet, so wie man es auch bei einer selbst gekochten Lasagne macht“, erklärt Jenkins.
„Dafür muss man wirklich genau hinsehen, wie etwas konstruiert ist, es zerlegen und wieder aufbauen, nur eben gestrickt.“
Die richtigen Farben und Strukturen zu treffen, erforderte ebenfalls zahllose Experimente. Sie mischte Garne und probierte verschiedene Maschenarten aus, damit alles so glaubwürdig wie möglich wirkt.
„Bei Dingen wie Ravioli müssen sie eine bestimmte Fülle haben, und dann gibt es diesen kleinen gezackten Rand, der mit einer bestimmten Masche gearbeitet werden muss“, sagte sie.
„Oder wenn ich eine Eistüte mache, die eine dreidimensionale Waffelstruktur hat, nutze ich für manches Häkeln und für anderes eine Strickmaschine, damit es richtig aussieht.“
Seit ihre Großmutter ihr als Kind das Stricken beigebracht hat, spielt das Handwerk eine große Rolle in Jenkins' Leben.
Sie begann ihre Laufbahn Ende der 1990er Jahre als Strickdesignerin. Sie arbeitete mit großen Modemachern wie Ralph Lauren, Marc Jacobs und Kate Spade zusammen, bevor sie später ihr eigenes Label Cardigan gründete.
Als sie überlegte, wie sie eine Accessoire-Linie bewerben könnte, begann sie, Lebensmittel zu stricken. Zunächst tat sie das vor allem aus Spaß, aber auch, um Menschen einen neuen Blick auf Dinge zu ermöglichen.
Das kam so gut an, dass Jenkins 2007 ihre erste Ausstellung rund um Lebensmittel eröffnen konnte, „Comfort Food“. Sie veränderte letztlich den gesamten Verlauf ihrer Karriere.
„Ich glaube, Menschen sehen gerne Essen“, sagte sie. Für sie liegt in der Betrachtung und im Gestalten von Nachbildungen bereits vorhandener Dinge etwas allgemein Fröhliches.
„Ich finde es sehr befriedigend, wenn ich mir ein Ziel setze und sage: Gut, ich mache jetzt einen Bagel und lasse ihn identisch wie ein echter Bagel aussehen.“
Die Ausstellung öffnet zudem in einer Zeit, in der sogenannte „Oma-Hobbys“ wie Stricken bei jüngeren Generationen stark an Popularität gewonnen haben. Laut einer Umfrage von Mintel Group Ltd. bezeichnen sich inzwischen 86 % der Gen Z als „Crafters“ oder „Makers“.
„Das Internet hat die Welt dafür geöffnet, dass Menschen online lernen können“, sagte Jenkins.
„Das ist großartig, und ich verstehe, warum das Interesse so groß ist, weil es zugänglicher ist und nicht zu anstrengend. Man braucht keine riesige Menge an Werkzeugen oder Geld, um etwas zu machen.“
Der gemeinschaftliche Charakter handwerklicher Hobbys hat Jenkins außerdem ermöglicht, ihre Ausstellungen geselliger und interaktiver zu gestalten. Bei ihrer Schau „Cafe Kate“ 2022 in den Niederlanden ermutigte sie Besucherinnen und Besucher, ihre eigenen Kuchen zu stricken.
„Es ist schön, diese Aufregung zu haben, wenn Menschen kommen, einfach zusammen sind und ein wenig stricken oder sich auf diese Weise ganz in die Ausstellung vertiefen.“
Eine ähnliche Atmosphäre der Geselligkeit gibt es in „Kate's Knitalian“. Die Gäste können jedoch sicher sein, dass sie keine Strick- oder Kochkünste brauchen, um die Station für ihre eigene Pizza zu besuchen.
Sie müssen jedoch einiges an Selbstbeherrschung aufbringen, um nicht doch in etwas hineinzubeißen...
„Kate's Knitalian“ ist vom 30. Oktober bis zum fünften Dezember 2026 in der Galerie Air Contemporary in London im Vereinigten Königreich zu sehen.