Einige Ausstellungen gelten schon jetzt als die am sehnlichsten erwarteten Kunstereignisse dieses Jahres in der internationalen Szene.
Bei der einundsechzigsten Ausgabe der Biennale von Venedig werden Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt nicht nur die Pavillons in den Giardini und im Arsenale verwandeln. Sie bespielen auch adelige Palazzi, Kanäle und viele andere Orte der Stadt.
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Diese Begleitausstellungen sind lebendig und vielfältig – und weit mehr als bloßes Zusatzprogramm. Einige gelten schon jetzt als wichtigste Kunstereignisse des Jahres. Alle zusammen verwandeln Venedig fast vollständig in eine Leinwand für zeitgenössische Kunst.
Angesichts der Fülle solcher Parallelveranstaltungen hilft ein klarer Plan. Hier unsere Empfehlungen für alles, was sich jenseits der Biennale lohnt.
Von Indien nach Venedig
Besuchen Sie den Palazzo Barbaro, ein patrizisches Wohnhaus aus dem fünfzehnten Jahrhundert im Sestiere San Marco, und tauchen Sie in eine esoterische Welt indischer spiritueller Kunst ein. Pichwai ist eine filigrane, jahrhundertealte Textiltradition, die früher nur kurz hinter Tempelidolen von Shrinathji, einer kindlichen Inkarnation des Gottes Krishna, aufblitzte. Der Name leitet sich aus dem Sanskrit ab und bedeutet wörtlich „das, was hinten hängt“.
Die Tradition entstand im siebzehnten Jahrhundert in Nathdwara in Rajasthan. Diese großformatigen bemalten Tücher galten als Akte der Hingabe und sind reich an Symbolen und Erzählungen. Pichwais zeigen Tempelrituale, Jahreszeiten und heilige Landschaften in komplexen Bildkompositionen.
Heute lässt die Kulturförderin Pooja Singhal diese Kunstform behutsam für ein zeitgenössisches Publikum wieder aufleben. Ihr vor rund einem Jahrzehnt gegründetes Atelier restauriert Materialien, bildet Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerker neu aus und erweitert vorsichtig die Bildsprache des Handwerks.
Im Palazzo Barbaro sind zehn großformatige Arbeiten zu sehen, die das vierhundert Jahre alte Genre neu interpretieren. Zeigten die Tücher früher vor allem den Haveli, also Stadthäuser mit Innenhof, von Shrinathji und die Stadt Nathdwara, so erscheinen die Motive hier durch die Linse der Stadt Venedig.
Singhals Ausstellung knüpft an Venedigs lange Rolle als Treffpunkt zwischen Indien und dem Westen an. Sie rückt ein fragiles, aber lebendiges Textilerbe ins internationale Rampenlicht und stärkt gleichzeitig die Meisterinnen und Meister, die es in die Zukunft tragen.
CHIHULY: Venice 2026
Dreißig Jahre nach einem ambitionierten Projekt, bei dem Glasarbeiten in den Kanälen von Venedig installiert wurden, kehrt der US-Künstler Dale Chihuly in die Stadt zurück.
Die Pilchuck Glass School und die Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park präsentieren CHIHULY: Venice 2026 mit drei spektakulären neuen Kronleuchtern im Außenraum entlang des Canal Grande. Ein Interpretations- und Archivzentrum im Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti vertieft den Blick auf das Projekt.
Die drei monumentalen Außenwerke in den Palastgärten sind knapp fünf bis neun Komma fünf Meter hoch und von der Accademia-Brücke aus zu sehen. Zu entdecken sind rankenartige Türme, die wie riesige Wasserpflanzen in schimmerndem Gold und Meeresblau wirken. Besonders eindrucksvoll sind sie nachts, wenn sie wie biolumineszente Wesen leuchten.
Of Woman Born
Im Auftrag des Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) hat die Kyoto-Preisträgerin Nalini Malani die Magazzini del Sale an der Fondamenta Zattere im Stadtteil Dorsoduro in eine sich ständig wandelnde „Denk-Kammer“ über Frauen, Mythen und globale Konflikte verwandelt.
Die Schau nimmt ihren Ausgang beim griechischen Mythos von Orestes, der seine Mutter und ihren Liebhaber tötete, um den Mord an seinem Vater zu rächen. Die Furien verfolgten ihn, doch die Göttin Athene rettete ihn vor der Strafe.
Malani reflektiert diesen Mythos und seine Bedeutung für heutige Kriege, in denen Verantwortung die Ausnahme bleibt und Frauen weiterhin die Hauptlast patriarchaler Gewalt tragen. Sie überträgt die alte Geschichte in siebenundsechzig Animationen mit mehr als dreißigtausend iPad-Zeichnungen, die auf die Wände projiziert werden.
Die Zeichnungen und die zwanzigminütige Klanglandschaft aus Frauenstimmen schaffen eine vielschichtige, körperlich erfahrbare, sich ständig verändernde Umgebung. Besucherinnen und Besucher entwickeln aus den Überlagerungen ihre eigenen Geschichten.
Jenny Saville in Ca’ Pesaro
In der International Gallery of Modern Art in Ca’ Pesaro ist eine große Ausstellung der britischen Künstlerin Jenny Saville zu sehen.
Die erste große Präsentation von Savilles Werk in Venedig zeigt Gemälde von den neunziger Jahren bis heute, darunter viele Schlüsselwerke der vergangenen Jahrzehnte.
Savilles Arbeit wurzelt tief in der Geschichte der italienischen Malerei und steht der venezianischen Schule besonders nahe. In Ca’ Pesaro treten ihre monumentalen Leinwände mit den großen Meistern der Vergangenheit in Dialog und verbinden zeitgenössische Malerei mit dem künstlerischen Erbe der Stadt.
Der letzte Raum der Ausstellung zeigt einen bisher nicht präsentierten Werkzyklus, den die Künstlerin der Stadt Venedig widmet.