Das Kunstenfestivaldesarts in Brüssel hat ein kleines Budget, aber große Ambitionen. Jedes Jahr bringt es die flämische und die französischsprachige Gemeinschaft Belgiens zusammen und präsentiert Künstler aus der ganzen Welt - ein passender Auftakt für die europäische Festivalsaison.
Das Kunstenfestivaldesarts in Brüssel (KFDA), das an diesem Freitag eröffnet wird, präsentiert in diesem Jahr mehr als 170 Aufführungen mit einem Produktionsbudget von nur 1 Mio. EUR - ein nahezu paradoxes Ergebnis im heutigen Klima der Kunstförderung.
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Das Festival, das jährlich rund 30 000 Besucher anzieht, bildet traditionell den Auftakt zur europäischen Saison der darstellenden Künste, noch vor Avignon im Juli in Südfrankreich und dem internationalen Festival von Edinburgh im August. Der Sektor ist jedoch seit mehreren Jahren mit anhaltenden Haushaltskürzungen in ganz Europa konfrontiert.
"Es handelt sich um ein ziemlich großes Budget und gleichzeitig um ein sehr begrenztes im Vergleich zu anderen Festivals in Europa, wie z. B. Avignon oder anderen", erklärte der Ko-Direktor Daniel Blanga Gubbay gegenüber Euronews Culture. "Aber es ermöglicht uns, die Produktion von Künstlern für Shows zu unterstützen, die während unseres Festivals Premiere haben.
Das Modell beruht darauf, die Kosten für die Veranstaltungsorte in Brüssel niedrig zu halten - viele Räume werden kostenlos zur Verfügung gestellt - und auf Koproduktionen und Partnerschaften zur Finanzierung der Werke von Künstlern.
Waffenstillstand zwischen flämischen und wallonischen Gemeinschaften
Das diesjährige Programm umfasst große Namen wie den italienischen Regisseur Romeo Castellucci, den französischen Choreografen Boris Charmatz und die spanische Regisseurin Angélica Liddell.
Es gibt auch Künstler, die zum ersten Mal in Europa auftreten, darunter der thailändische Choreograph Thanapol Virulhakul und die indonesischen Choreographen Leu Wijee und Mio Ishida.
Für seine Produktionen arbeitet das Festival mit internationalen Institutionen wie dem Festival d'Automne in Frankreich, der Sharjah Art Foundation in den Vereinigten Arabischen Emiraten und dem Taipei Performing Arts Center (TPAC) in Taiwan zusammen.
Im Laufe der Jahre hat das KFDA immer wieder Künstler aus der ganzen Welt präsentiert. Diese Vielfalt spiegelt die doppelte Identität des Festivals wider, das gemeinsam von der flämischen und der wallonischen Gemeinschaft Belgiens finanziert wird. Die lange Zeit zerstrittenen französisch- und niederländischsprachigen Regionen haben ihre Differenzen für einen dreiwöchigen Waffenstillstand während des Festivals beigelegt.
"In diesem Jahr werden wir Theater auf Farsi, Spanisch und Thailändisch zeigen... Es war schon immer unsere Absicht, diese sprachliche Vielstimmigkeit auf der Bühne zu erhalten. Und jede Inszenierung ist gleichzeitig in Französisch, Niederländisch und Englisch untertitelt. Es ist ein riesiges Werk", sagte Blanga Gubbay.
Das Festival, das nun schon zum 31. Mal stattfindet, wurde von der flämischen Regisseurin Frie Leysen gegründet, die sich für eine internationale Veranstaltung einsetzte, die die sprachliche Kluft in Belgien überbrückt.
"Sie sagte immer, dass Künstler wie Antennen sind, die uns helfen zu verstehen, was in der Welt passiert", fügte Blanga Gubbay hinzu.
Auch die diesjährige Ausgabe spiegelt globale Spannungen wider. In Prisoners of Love: Bis zur Sonne der Freiheit verflechten Basel Abbas und Ruanne Abou-Rahme Gedichte und Lieder palästinensischer Gefangener miteinander und testen die Grenzen der israelischen Unterdrückungsstrukturen. Ali Asghar Dashti und Nasim Ahmadpour präsentieren Noli Me Tangere, in dem die Abwesenheit eines inhaftierten iranischen Schauspielers zu einer auffälligen Bühnenpräsenz wird und Fragen zum Theater als Raum der Emanzipation aufwirft.
Die "ehrgeizigste" Produktion des Festivals ist laut Blanga Gubbay A Flower of Forgetfulness von Apichatpong Weerasethakul, der am Freitag eröffnet wird. Der thailändische Regisseur, Gewinner der Goldenen Palme 2010 in Cannes, inszeniert das Werk in der Brigittines-Kapelle im Zentrum von Brüssel.
"Ein großer weißer Schleier schwebt durch die Luft der Brigittines-Kapelle, als würde er von einem ständigen Atem getragen", heißt es im Programmheft des Festivals. Auf dem Stoff erscheinen und verblassen die projizierten Bilder mit den Falten und Schatten, wie flüchtige Träume".