"Kontakthof": Nach 37 Jahren kehrt Bauschs legendäres Stück zurück nach Athen

"Kontakthof", eines der emblematischen Werke von Pina Bausch, der deutschen Choreographin, die Form und Inhalt des zeitgenössischen Tanzes entscheidend geprägt hat, wird ab Mittwoch, dem 17. Dezember, im Athener Nationaltheater gezeigt - in Zusammenarbeit mit der Pina-Bausch-Stiftung.

37 Jahre nach seiner Uraufführung in Griechenland im Herodeion im September 1988 durch das Tanztheater Wuppertal wird das bahnbrechende Werk nun auf der Hauptbühne in einer Produktion mit ausschließlich griechischen Darstellern im Alter von 21 bis 55 Jahren gezeigt.

Diese Wiederaufnahme steht unter der künstlerischen Leitung von Josephine Ann Endicott und Daphnis Kokkinos. Beide haben in Dutzenden von Werken der großen Künstlerin getanzt und in Zusammenarbeit mit Ann Martin, ebenfalls Mitglied der Originalbesetzung, und Scott Jennings, Probenleiter der Pina Bausch Foundation, die griechische Besetzung ausgewählt. Sie alle kennen "Kontakthof" sehr gut.

Josephine Ann Endicott, 75, tanzte 1978 in der ersten Aufführung und war viele Jahre lang Assistentin der Choreographin. Sie erinnert sich an den gesamten Verlauf der Gruppe von Anfang an:

"Ich habe vor allem an den frühen Arbeiten von Pina Bausch teilgenommen. Ich kam 1973 zur Tanzkompanie, und als wir 1978 zum Kontakthof kamen, hatten wir schon viele revolutionäre Werke und viele Opern in Tanzform gemacht. Wir wurden schon mit Tomaten beworfen, es gab Zuschauer, die während der Aufführung gingen und die Türen hinter sich zuschlugen. Ich war damals ein Mitglied der Gruppe. Nach und nach, als wir "Kontakthof" machten, gingen die Leute nicht mehr weg. Pina Bausch war ziemlich bekannt geworden, eine Kultfigur mit einer neuen Arbeitsweise, bei der es keinen Tanz gab. Diese Frau hatte etwas an sich, das für mich persönlich so einzigartig und besonders war, dass ich viele Jahre dort blieb. Ich habe nur ein paar Pausen gemacht, um meine Kinder zu bekommen."

"Sie selbst war als Frau sehr schön. Vor allem, als sie jünger war, konnte sie die Menschen beeinflussen. Ihre Ideen waren einzigartig. Sie hatte diese Art, mit Fragen und Antworten zu arbeiten. Ich hatte die ganze Zeit das Gefühl, dass ich in ihrer Gruppe ich selbst sein konnte. Das war es, wonach sie suchte, und das war es auch, wonach ich suchte. Jo konnte unter Pinas Augen und dank ihrer Anleitung ganz sie selbst sein. Alles, was ich tun konnte, konnte ich ihr bieten. Wir konnten einige Werke schaffen, die mit dem Alltag der Menschen zu tun hatten. Ihre Arbeit war für mich immer interessant, und ich mochte alle Musikstücke, die sie in ihre Werke einbaute. Sie war ein Genie. Damals wusste ich das noch nicht. Ich war nicht nur dort, weil sie ein Genie war. Ich war dort, weil ich sie liebte."

Auch das Leben und die Tanzkarriere von Daphnis Kokkinos änderten sich radikal, als er in den 1980er Jahren Aufführungen von Pina Bausch in Athen sah. So entschloss er sich, nach Abschluss seines Studiums seinen Weg in Wuppertal fortzusetzen. 1993 kam er zum Deutschen Tanztheater und wurde 2002 Assistent von Pina Bausch. Was ist ihm von "Kontakthof" von 1988 in Erinnerung geblieben?

"Ich habe dieses Stück zum ersten Mal 1988 als Student gesehen, bevor ich nach Deutschland ging. Ich war beeindruckt. Ich erinnere mich sehr gut, sehr lebhaft an das Lächeln der Tänzerinnen und Tänzer gegenüber dem Publikum während des Zyklus. Es ist erstaunlich, dass ich mich nach all den Jahren noch daran erinnern kann. Als ich dann in ihren Chor eintrat, fing ich an, das Stück mit Jo's Hilfe zu lernen. Ich tanze es so gerne. Ich habe es letztes Jahr getanzt und werde es diesen Sommer wieder tanzen."

"Durch die Arbeit am Nationaltheater, wo wir jede Bewegung, jede Szene, alles in dem Stück gelehrt haben, habe ich ein viel besseres Verständnis dafür, was ich auf der Bühne tue. Vorher kannte ich die Dinge vielleicht nur aus meiner eigenen Perspektive, durch meine eigene Rolle. Aber jetzt, als ich unter der Bühne stand, habe ich plötzlich so viele Dinge gelernt, was meine Kollegen auf der Bühne tun, all die Vorbereitungen, all die Schritte. Es ist erstaunlich, welche Arbeit wir für diese Show in Athen geleistet haben. Es ist nicht nur der Unterricht, es ist die ganze Erfahrung. Es ist wirklich wundervoll, dieses besondere Stück zu tanzen, denn man wird zum Mitschöpfer, zum Teil seines Universums."

Josephine Ann Endicott hat mehrere Wiederaufnahmen des Kontakthofs inszeniert. Wie haben Sie mit den 23 griechischen Darstellern zusammengearbeitet? Wie sind sie bei der Auswahl der Besetzung für die griechische Produktion vorgegangen?

"Ich hielt es für eine großartige Idee, dieses Stück mit griechischen Darstellern aufzuführen, denn im Kontakthof wird mehr geschauspielert als getanzt. Natürlich verstellen wir uns in dem Stück nicht, wir sind wir selbst auf der Bühne. Wer zum Vorsprechen kam und sich verstellte, den haben wir nicht genommen, denn wir haben echte Menschen gesucht, die sprechen können, stehen, Rhythmus haben, sich präsentieren, zeigen, wer sie wirklich sind. Wir wählten Darsteller aus, die uns gefielen und die mit ihren Augen, mit ihrem Gesicht, mit ihrer Aura etwas aussagten. Jeder Mensch hat eine Aura."

"Viele der Darsteller brauchten ein wenig Zeit, um sich in den Geist der Show hineinzuversetzen. Man kann sich nicht so schnell und einfach in die Welt von Pina Bausch hineinversetzen. Deshalb mussten wir sie motivieren, sich zu öffnen, ihre eigene Identität in dem Stück zu finden. Sie sollten einfach sie selbst sein und uns zeigen, wer sie sind. Das klingt sehr einfach, aber die einfachen Dinge sind oft die schwierigsten. Aber wir sind sehr zufrieden mit denen, die wir ausgewählt haben. Es war ein echtes Vergnügen, dieses Stück zu produzieren. Ich muss zugeben, dass ich den Humor der Griechen liebe. Ich liebe die Art und Weise, wie sie ihre Hände benutzen, wenn sie die ganze Zeit reden."

"Kontakthof" wurde 1978 am Wuppertaler Opernhaus uraufgeführt und ist ein Meilenstein in Pina Bauschs früher Schaffensperiode und ein zentrales Beispiel für ihre Zusammenarbeit mit dem Bühnen- und Kostümbildner Rolf Borzik, der die Bildsprache des Ensembles in diesen entscheidenden Jahren prägte. Das Stück geht bis heute auf Tournee, oft mit verschiedenen Generationen: im Jahr 2000 mit Damen und Herren über 65 und 2008 mit Jugendlichen zwischen 14 und 18 Jahren.

Im Mittelpunkt des Stücks stehen die menschlichen Beziehungen. Liebe, Begehren, Konflikte, das Bedürfnis nach Kommunikation, Zärtlichkeit, Gewalt und Einsamkeit. Männer und Frauen treffen sich in einem Tanzsaal, geben Aspekte von sich preis und versuchen, sich zu verbinden. Die Art und Weise, wie diese Beziehungen dargestellt werden, ist manchmal humorvoll und manchmal grausam. Auf der Bühne entfaltet sich ein Kampf der Gefühle, der sich wiederholenden Handlungen und Gesten, der den Zuschauer einlädt, daran teilzunehmen.

"Die größte Herausforderung für mich ist, dass es eine absolute Kombination aus Schauspiel und Tanz ist. Und das ist für mich ein großes Glück, weil es das ist, was ich bin und was ich gemacht habe, nämlich Schauspieler und Tänzer. Die Art und Weise, wie Pina Bausch diese beiden Künste kombiniert hat, ist für mich eine Herausforderung an sich. Was hat es mich gekostet, das zu tun? Ich habe mich sehr für dieses Projekt engagiert. Ich habe alles gegeben, was ich habe und was nicht, körperlich und geistig. Es erforderte viel körperliche Arbeit und eine Menge Studium. Ich habe viel Zeit damit verbracht, meine eigene Geschichte in diesem Projekt zu finden, weil sie nicht klar ist. Das Stück hat keine klare Geschichte, also hat jeder von uns seine eigene Reise. Und ich habe viel Zeit damit verbracht, nach dieser Reise zu suchen", sagt Darstellerin Melina Kontis.

Alexandros Vardaxoglou hat neben Schauspiel auch Tanz studiert. Es war sein Traum, bei dieser Aufführung mitzumachen: "Wir sehen all die kleinen und großen Beziehungen, die zwischen ihnen entstehen, ihre Erotik, ihre Liebesaffären, ihre Freundschaften, ihre Rivalitäten, Eifersüchteleien, das Bedürfnis, aufzufallen, geliebt zu werden, bemerkt zu werden."

"Ich behandle dieses Material mit Ehrfurcht, aber auch mit viel Liebe, denn von klein auf, als ich in der Tanzschule war, habe ich ihre Arbeiten gesehen. Manchmal, wenn ich ihr Material tanze, fühlt es sich wie eine Lüge an. Ich kann nicht glauben, dass ich plötzlich in diese Welt eingetreten bin. Ich bin sehr glücklich, dass ich das Glück hatte, in ihre Welt einzutreten und etwas von dem zu spüren, was die Menschen, die ihr begegnet sind, empfunden haben. Man hat oft das Gefühl, ihr zu begegnen, weil man sich in ihrem Werk befindet."

Daphnis Kokkinos war seit 1993 festes Mitglied des Wuppertaler Tanztheaters. Seit 2002 war er Assistent der deutschen Choreographin Pina Bausch. Was macht ihre Arbeiten besonders?

"Das Besondere an Pina und ihrem Werk ist die Art und Weise, wie sie den Tanz präsentiert hat. Es ist auch das, was sie mit dem Tanz sagen wollte und wie sie ihre Tänzer benutzt hat, um ein wenig von dem zu berühren, was in ihrem Kopf und ihrer Seele war. Was sie hatte, war etwas sehr, sehr Reales. Deshalb berührt es uns alle. Es ist etwas, das uns allen gehört, etwas, das wir alle gemeinsam haben. Sie war in der Lage, es zum Tanzen zu bringen, es zu bewegen und es auf die Bühne zu bringen. Es ist etwas, das uns alle berührt. Es ist etwas, das uns brennt und das uns beschäftigt. Das sind die Dinge, mit denen wir jeden Tag leben."

"Pina Bausch ist es gelungen, diese alltäglichen Dinge so zu gestalten, dass sie wirklich Kunst sind. Wenn wir zusammen arbeiteten und etwas sehr Kleines machten, sagten wir, das ist einfach dumm. Aber sie hat es so gemacht und es an einen anderen Ort gestellt, und plötzlich wurde diese triviale Sache wichtig. Wir hatten sehr viel Freiheit, als wir mit ihr an den Projekten arbeiteten. Es war wundervoll, die Freiheit, die sie einem gab, zu erforschen, sich auszudrücken. Ich glaube, das Besondere an ihr ist, dass sie kleine alltägliche Dinge zu Kunst auf der Bühne gemacht hat."

PERFORMANCE-IDENTITÄT

"Kontakthof"

Ursprünglicher Produktionsnachweis

Regie - Choreographie.

Uraufführung: 9. Dezember 1978, Opernhaus Wuppertal

Originalvertrieb: Arnaldo Alvarez, Elisabeth Clarke, Fernando Cortizo, Gary Austin Crocker, Mari Di Lena, Josephine Ann Endicott, Lutz Förster, John Giffin, Silvia Kesselheim, Ed Kortlandt, Luis P. Layag, Beatrice Libonati, Anne Martin, Jan Minarik, Vivienne Newport, Arthur Rosenfeld, Monika Sagon, Heinz Samm, Meryl Tankard, Christian Trouillas

Credits für das Nationaltheater

Künstlerische Leitung: Pavlos Thanopoulos Produktionsdramaturg: Eri Kyrgia

Die Übersetzungen der Aufführungstexte ins Griechische stammen von George Depasta.

Copyright: Verlag der Autoren, Frankfurt am Main in Vertretung der Pina Bausch Foundation, Wuppertal.

Mitwirkende (in alphabetischer Reihenfolge): Thanasis Akokkalidis, Alexandros Vardaxoglou, Vicky Volioti, Katerina Gevetzi, Dimitris Georgiadis, Marilena Dara, Daphne Dracopoulou, Nikos Ziaziaris, Natalia Kalogeropoulou, Dimitris Koliios, Melina Kontis, Nikos Kusoulis, Konstantinos Kontogeorgopoulos, Nikos Lekakis, Eri Magou, Dimitris Mandrinos, Ioannis Bastas, Alexandra Ospitsi, Evini Pantelaki, Pyrros Theofanopoulos, Elsa Siskou, Vassana Skopeta, Sania Stribakou

Fotos von Karol Jarek Video: Nikos Pastras

INFO

Griechisches Nationaltheater (Ethniko Theatro) in Athen

Aufführungstage und -zeiten. Mittwoch & Sonntag um 17.00 Uhr | Donnerstag, Freitag & Sonntag um 17.00 Uhr Freitag, Freitag, Freitag, Freitag und Samstag um 20.00 Uhr

Ticketpreise: Mittwoch & Donnerstag, Vorzugszone 20€, A' Zone 17€, B' Zone 15€, C' Zone 10€, Freitag Allgemeiner Eintritt 14€, Samstag, Sonntag Vorzugszone 25€, A' Zone 22€, B' Zone 18€, C' Zone 10€ | Studenten - Jugendliche (bis 28 Jahre) 12€, 65+ Jahre | Studenten - Jugendliche (bis 28 Jahre) 12€, 65+ Jahre: Mittwoch 12€ & Donnerstag bis Sonntag 14€, Arbeitslose, Behinderte & Begleitpersonen 5€, Großfamilien 10€

Dauer: 2 Stunden und 50 Minuten (mit einer Pause)