Künstlerin Alida Sun: Wenn Code körperliche Kunst wird
Die Berliner Künstlerin Alida Sun entwickelt täglich neue digitale Kunst. Nach einer Schau erklärt sie Euronews Culture, wie sie diese flüchtigen Werke in Stoffteppiche übersetzt und so die Rituale des Codens untersucht.
Wenn sich Alida Sun bewegt, setzen sich Reihen knallbunter Formen in Technicolor-Farben mit ihr in Bewegung und klingeln leise, sobald sie verrückt werden. Geometrische Muster und sirrende Pieptöne prägen die funkelnden digitalen Werke der in Berlin lebenden Künstlerin und Technologin.
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Entstanden sind diese Arbeiten mit einem selbst entwickelten System, das Sun als audio-visuelles Instrument bezeichnet. Es registriert Licht und verwandelt ihre Bewegungen in Bilder und Klänge. Mit diesem System hat die multidisziplinäre Künstlerin zweitausendfünfhundert Tage in Folge jeden Tag ein neues Werk geschaffen. Das sind fast sieben Jahre täglicher Programmierarbeit.
„Als ich mit diesem täglichen Programmierprojekt begonnen habe, war mir klar, dass ich den Prozess für mich heilsam und spielerisch machen muss, denn Programmieren und stundenlang auf einen Bildschirm zu starren ist nicht gerade gesund“, sagt Sun im Gespräch mit Euronews Culture.
Also entwickelte sie eine Software, die im Kern von körperlicher Bewegung gesteuert wird. „Es ist gewissermaßen ein tägliches Ritual, sich des eigenen Körpers bewusst zu werden und zu spielen“, sagt sie.
Für Sun sind Programmieren und künstlerische Arbeit zu einem körperlichen Vorgang geworden. In ihrer Ausstellung RITES in der Galerie Method Delhi untersucht sie die physischen Rituale und die Geschichte des handwerklichen Könnens, die hinter den scheinbar körperlosen Codezeilen stehen.
Diesen Monat hält Sun an der Akademie der bildenden Künste Wien einen Vortrag über RITES und über das Verkörpern von Code. Außerdem spricht sie beim Women In Tech Sweden-Kongress in Stockholm über ihren Prozess des täglichen Kunstschaffens.
Schon als STEM-Absolventin, als sie erste Versuche mit interaktiver Kunst und Lichtkunst unternahm, faszinierte Sun, wie technologiegestützte Kunst physische Räume formen kann – vom einzelnen Zimmer bis hin zu ganzen Vierteln. Heute versucht sie, Codekunst intimer und greifbarer zu machen.
„Ich finde es endlos faszinierend, wie Menschen sich über den Bildschirm ihres Handys mit einem Kunstwerk verbinden können und wie es sie körperlich berühren kann, obwohl ich meine eigene Körperlichkeit einsetze, um diese Codearbeiten zu schaffen“, sagt sie. „Code gilt als sehr kopfgesteuertes Medium, viele halten ihn für vom eigenen Körper getrennt. Genau das hinterfrage und provoziere ich.“
RITES geht noch einen Schritt weiter und übersetzt Suns Codewerke in handgewebte, bestickte Tapisserien. Gewebt wurden sie in Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkerinnen des Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts (SSMI), einer gemeinnützigen Organisation mit Sitz in Delhi.
Die Ausstellung bietet einen anderen Blick auf Technologie und rückt „die Geschichte in den Vordergrund, die außerhalb dieser ‚Big Tech bro-ligarchy‘ liegt“, sagt Sun. Im Zentrum des Projekts steht die Wiederaneignung der entscheidenden, oft aus dem Gedächtnis verdrängten Beiträge von Frauen zur Entwicklung der modernen Computerprogrammierung.
Die leuchtenden, äußerst fein gearbeiteten Tapisserien sind ein passendes Medium, um diese Geschichte sichtbar zu machen. Die Wurzeln des modernen Programmierens liegen im Weben – einer Tätigkeit, die traditionell mit der Arbeit von Frauen verbunden ist.
„Frauen haben buchstäblich den Speicher gewebt, der die Menschheit zum Mond gebracht hat“, sagt Sun mit Blick auf die Frauen in New England, USA, die den Softwarecode für die Apollo-Missionen (Quelle auf Englisch) in von Hand gewebte Kupfer-‚Seile‘ einarbeiteten. Die Technologie namens „core-rope memory“ ähnelte dem Weben stark, und die meisten Frauen, die die Informationen kodierten, hatten zuvor in Textilfabriken gearbeitet.
Dieses rechnerische Erbe von Frauen und die Verwandtschaft zwischen Textilien und Code waren auch der Ausgangspunkt für Suns Zusammenarbeit mit den Kunsthandwerkerinnen des SSMI.
„Indiens Textilgeschichte ist etwas, über das ich noch immer lerne, das mich aber immer wieder aufs Neue überwältigt“, sagt Sun.
Bei der Arbeit an RITES war es ihr wichtig, dieses künstlerische Erbe einzubeziehen und eng mit den Kunsthandwerkerinnen zusammenzuarbeiten. „Die Frauen begannen, Blumen und eigene Muster zu sticken, und genau das war ein sehr wichtiger Teil der Ausstellung: die Kultur zu verstärken, in der diese Werke tatsächlich von Hand bestickt wurden“, erklärt Sun. „Es war ein schöner Dialog, der auch meine Programmierung beeinflusst hat: Ich hatte noch nie zuvor Blumen programmiert, aber als ich sah, was die Kunsthandwerkerinnen machten, begann ich, Blumen in digitale Umgebungen einzubauen.“
Der Fokus auf das Weben und die präzise, technische Arbeit der Kunsthandwerkerinnen war entscheidend, um die Kunstfertigkeit von Frauen zu würdigen.
„All diese Kunstformen, die überwiegend mit Frauen in Verbindung gebracht werden oder von ihnen geschaffen werden, werden als Handwerk abgewertet und nicht als Kunst oder hohe Kunst anerkannt“, sagt sie. „Die Hierarchie zwischen Kunst und Kunsthandwerk ist tief in Patriarchat und Kolonialismus verwurzelt.“
Die Einordnung von Kunstformen, die Körper oder Wohnräume schmücken, als „angewandt“ oder „dekorativ“ hat die künstlerischen Bestrebungen von Frauen historisch belastet. Die einflussreichen Kunsthistorikerinnen Griselda Pollock und Rozsika Parker schrieben 1998 in ihrem Aufsatz „Crafty Women and the Hierarchy of the Arts“: „Das Geschlecht der Künstlerperson spielt eine Rolle. Es bestimmt, wie Kunst gesehen und diskutiert wird.“
Mit RITES blieb Sun im ständigen Austausch mit den Kunsthandwerkerinnen des SSMI. Trotz Sprachbarrieren und unterschiedlicher kultureller Hintergründe fanden sie eine gemeinsame Basis in ihren Erfahrungen mit dem Patriarchat, in den Zielen der Ausstellung und in der Freude am generativen Kunstprozess. Für den zweijährigen Entstehungsprozess hatte Sun ein Leitprinzip: „Hab einfach Spaß daran.“
Das Ergebnis strahlt diese Freude aus. In der Arbeit Protect your playful whimsy at all costs sind Quadrate in verschiedenen Größen und Farben auf einen kräftig rosa Hintergrund gestickt. Kleine gestickte Blumen und Linien heben sich wie Reliefs ab und verleihen Women pioneered electronic sound art plastische Tiefe.
Der Spaß an der Sache ermöglicht es Sun, außerhalb des „abgeschlossenen Müllcontainerbrands“, wie sie das bestehende Tech-Ökosystem nennt, zu arbeiten. Als sie sich zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn keine Software leisten konnte, baute sie sich ihr eigenes System. Zunächst entstanden vor allem schwarz-weiße Arbeiten – „das eignet sich gut für Projektionen“, erklärt sie –, doch bald begann sie, mit Farbe zu arbeiten.
Ihre Kunst wirkt verspielt und leicht und ist gerade dadurch, durch ihre unbeschwerte, feminine Note, subversiv.
„Das Mädchenhafte und die femininen Qualitäten – ich glaube, sie sind das Subversivste“, sagt sie. „Es gibt gerade eine spannende Bewegung, in der immer mehr Menschen, besonders Frauen und Mädchen, diese Big-Tech-Erzählungen hinterfragen und aufbrechen. Sie werden seit jeher von Männern dominiert und sind genau deshalb extrem langweilig.“
Sun selbst kritisiert ausschließende Systeme in der Tech-Welt und darüber hinaus aktiv – durch ihre Kunst und auf ihrem Instagram-Konto (Quelle auf Englisch), dem rund 177.000 Followerinnen und Follower folgen.
Auf ihrem Weg des täglichen Kunstschaffens hält Sun an diesem Sinn für Spiel und Bewegung fest. „So macht mir das Programmieren viel mehr Spaß und wirkt zugleich regenerierend“, sagt sie. „Für mich hat Code etwas Merkwürdig-Heilendes.“
Nach dem Ende ihrer Ausstellung bei Method Delhi im vergangenen Monat ist RITES derzeit online (Quelle auf Englisch) zu sehen. Weitere Ausstellungen sind in Planung.
