Casa Batlló nutzt digitale Technik, um verborgene Details von Gaudí, Miró und Gomis zu zeigen

Fragt man die meisten Menschen nach den größten Kulturschaffenden Kataloniens, fallen meist Antoni Gaudí und Joan Miró zuerst. Den Namen Joaquim Gomis nennen nur wenige. Ohne seine Kamera hätte die Welt Gaudís Architektur jedoch wohl ganz anders verstanden.

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Zu einer Zeit, als Teile der künstlerischen Szene Barcelonas den radikalen Architekten noch als exzentrisch statt als visionär abtaten, erkannte Gomis die Bedeutung seines Werks.

Als Fotograf, Modernist und enger Freund Mirós hielt er Gaudís außergewöhnliche Formen, Oberflächen und Details fest. Damit bewahrte er nicht nur die Bauwerke, sondern prägte auch, wie spätere Generationen Gaudís Vision sehen, interpretieren und wertschätzen.

Diese lange übersehene Verbindung zwischen Architekt, Künstler und Fotograf steht im Mittelpunkt von Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed, einer neu gedachten Fassung einer früheren Ausstellung der Fundació Joan Miró. Sie untersucht die Beziehungen zwischen Gaudís Architektur, Mirós Kunst und der Fotografie von Joaquim Gomis.

Passend dazu ist die Schau über die frisch restaurierte dritte Etage von Gaudís Casa Batlló verteilt. Die neue Ausgabe erweitert den Dialog der drei Kreativen mit immersiven digitalen Installationen, KI sowie 3D-Technologie, entwickelt gemeinsam mit der Fundació Joan Miró und dem Kreativstudio Tomorrow Bureau.

Mithilfe künstlicher Intelligenz, hochauflösender Photogrammetrie und 3D-Scans legen die neuen Werke Details frei, die mit bloßem Auge unsichtbar bleiben. Spuren von Werkzeugen und Verwitterung auf Mirós Skulpturen, die erstmals auf diese Weise erfasst wurden, sind in einem Bereich zu sehen. In einem anderen Raum wird Gomis’ Archiv mittels generativer Neudeutung zu einem neuen Bildkosmos.

Euronews Culture hat mit der Co-Kuratorin der Ausstellung und künstlerischen Leiterin von Casa Batlló Contemporary, Joana Seguro, gesprochen – über das Wiederentdecken des unterschätzten Erbes von Gomis, über die Rolle neuer Technologien für die Kunst und darüber, warum die radikalen Ideen von Gaudí und Miró Künstlerinnen und Künstler bis heute inspirieren.

Euronews Culture: Wie ist diese Ausstellung entstanden? Wie kam die Idee zustande, Gaudí, Miró und Gomis zusammenzuführen?

Joana Seguro: Es begann mit einem Gespräch. Wir wollten das erste Ausstellungsjahr hier auf der zweiten Etage der Casa Batlló planen und gingen zur Fundació Joan Miró. Dort haben wir gemeinsam überlegt: Was können wir zusammen machen? Welche Wirkung hat die Casa Batlló auf Mirós Arbeit?

Und sie sagten: „Wir haben genau dazu bereits eine Ausstellung gemacht.“ Die ursprüngliche Schau hieß Miró, Gomis, Gaudí. Sie konzentrierte sich stark auf Gomis’ Fotografien, die Mirós Werk dokumentieren, im Dialog mit Gaudís Architektur. Das hat mich begeistert, denn in diesem Gebäude lässt sich die direkte Verbindung zu Gaudís Werk und zu Mirós Kunst sofort erkennen.

Mir wurde klar: Als sich Miró von der Malerei löste und stärker mit dreidimensionalen Elementen arbeitete, schaute er intensiv auf Gaudís Architektur. Er studierte dessen von der Natur inspirierte Formen und nutzte sie, um Skulpturen und Bronzen zu schaffen. Außerdem entstand eine Radierfolge mit dem Titel Gaudí.

Am spannendsten war für mich jedoch, dass ich über Joaquim Gomis bis dahin kaum etwas wusste. Dann begann ich mir seine Fotos anzusehen und begriff, wie wichtig seine Arbeit für die Dokumentation der Casa Batlló und von Gaudís Werk in ganz Barcelona war.

Der Dialog zwischen Originalwerken und neuen Digitalinstallationen ist zentral für die Schau. Wie entstehen diese digitalen Arbeiten, und wie verändern sie die Art, wie Besucherinnen und Besucher die Werke erleben?

Ich glaube, der vielleicht radikalste Unterschied zur ursprünglichen Ausstellung ist unser Ansatz mit Tomorrow Bureau. Wir haben das Studio beauftragt, nicht nur die digitalen Arbeiten zu entwickeln, sondern auch das Ausstellungsdesign und die Klangwelten. So entsteht ein Umfeld, in dem sich diese Verbindung auf neue Weise erleben und erforschen lässt.

Wir zeigen Radierungen von Miró und Bronzen. Gleichzeitig stehen sie im Austausch mit hochauflösenden Scans der Originalwerke, die digital zerlegt werden. Wir betrachten diese Objekte fast wie Archäologinnen und Archäologen und nutzen die neuesten technischen Möglichkeiten, um sie aus völlig neuen Blickwinkeln zu sehen.

Ähnlich gehen wir mit den Fotografien um. Das Archiv stammt vor allem aus den 1940er-Jahren. Daraus entsteht jetzt eine lebendige Datenbank, in der künstliche Intelligenz ein weiteres digitales Werk erzeugt, das dieses Wissen mit den Möglichkeiten des Jahres 2026 noch einmal erweitert.

Tomorrow Bureau zerlegt die Bilder, schafft digitale Artefakte und sprengt die Grenzen, die die konservatorisch notwendige Vorsicht diesen Objekten setzt – oder die schlichte Schwerkraft, denn vieles davon ist sehr schwer.

In digitalen Artefakten gibt es eine große Freiheit. Man kann sie drehen, vergrößern und sich Details genau ansehen. Digitale und physische Arbeiten halten sich die Waage. Ich denke, und hoffe, dass uns genau dieses Zusammenspiel in der Ausstellung gelingt.

Wir haben außerdem ein Karussell mit Werken von Gomis geschaffen. Darin ist sein gesamtes Archiv zu sehen, das wir digitalisieren konnten. Selbst in der ursprünglichen Ausstellung war dieser Bestand nie in dieser Breite zugänglich, denn das Digitale erlaubt uns eine ganz andere Vielfalt und Flexibilität.

Gaudí und Miró haben Grenzen verschoben und mit neuen Ideen experimentiert. Würden sie heute Technologien wie künstliche Intelligenz und digitale Kunst als Teil ihres kreativen Prozesses nutzen?

Ich weiß es nicht, aber interessanter finde ich, dass lebende Künstlerinnen und Künstler heute Gaudís Vision aufnehmen.

Gaudí ist aktuell, und Miró ist es auch. Ihre Neugier, ihre Lust am Experiment, dieses radikal visionäre Denken inspiriert bis heute zeitgenössische Kunst. Die Techniken, mit denen Gomis und Miró gearbeitet haben, sind weiterhin relevant. Ihre Sicht als Künstler und Gaudís Blick auf die Welt erscheinen mir heute sogar noch aktueller als damals.

Jemand hat Gomis einmal den „Erfinder von Photoshop“ genannt. Viele seiner fotografischen Techniken gleichen Collagen; er arbeitete mit Bildkombinationen und Kalibrierungen, lange bevor das digital möglich war. Wir sprechen also über Menschen, deren Arbeit von Experimentierfreude und Radikalität geprägt war. Genau dieser Geist muss weiterleben.

Ich stelle mir gern vor, dass sie neue Technologien und Möglichkeiten nutzen würden, ohne die Objekte selbst zu vergessen – das Handwerk, die Kunstfertigkeit. Diese Werkzeuge eröffnen die Chance, Arbeiten wie meine in größerem Maßstab und vielerorts zu zeigen.

Für Menschen, die mit moderner Kunst wenig vertraut sind, wirkt Mirós Werk oft sehr schlicht, manchmal fast kindlich. Wie viel von dieser scheinbaren Einfachheit ist das Ergebnis sorgfältiger Überlegungen und Experimente?

Ich glaube, es liegt eine große Schönheit in der Einfachheit – und eine kindliche Begeisterung bei allen dreien. Es geht um die Freude am Schaffen und am Entdecken.

Man muss nur durch dieses Gebäude gehen: Überall finden sich spielerische Details, etwa Türgriffe in Pilzform und andere Formen. Miró, Gaudí und Gomis waren von der Natur besessen. Sie suchten nach einfachen Lösungen, die schlicht wirken, aber zugleich elegant, großartig und höchst fantasievoll sind. Was kindlich erscheinen mag, ist oft etwas sehr Raffiniertes, Effizientes – und Verspieltes.

Daran sollten wir immer denken.

Was sollen Besucherinnen und Besucher aus der Ausstellung mitnehmen? Welche Verbindung oder Botschaft wünschen Sie sich, dass nach der Begegnung mit den drei Künstlern bleibt?

Ich wünsche mir, dass die Menschen Gomis’ Werk entdecken und verstehen, wie wichtig es für Gaudís internationale Anerkennung war.

Und ich hoffe, sie erkennen den roten Faden, der alle drei verbindet: eine große Neugier auf das Leben und die Natur, Liebe zur natürlichen Welt und besondere Liebe zu Katalonien.

Die Ausstellung bietet verschiedene Ebenen. Es gibt Bereiche, in denen man tiefer in die Biografien eintauchen kann. Andere konzentrieren sich auf Gomis’ Werk.

Man kann die Schau einfach erleben und die Verbindung der drei spüren.

Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed läuft in Barcelonas Casa Batlló bis Januar 2027.