Von „Werwulf“ bis Batman im 30er-Jahre-Look: Eggers enthüllt Höhepunkte seiner Lumière-Masterclass

Ehrengast des diesjährigen Lumière Film Festival war der US-Regisseur Robert Eggers, der Kopf hinter düsteren Folk-Horror-Perlen wie The VVitch, The Lighthouse und Nosferatu.

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Bevor sein neuer Film, Werwulf, in die Kinos kommt – ein Werwolf-Horror, der im England des 14. Jahrhunderts spielt und in dem Nosferatu-Stammgast Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp und Willem Dafoe mitwirken –, setzte sich der Regisseur mit dem Publikum in Lyon zusammen und sprach über die düsteren, sofort wiedererkennbaren Welten, die er auf der Leinwand erschafft.

Leider blieb keine Zeit für Fragen zu seinem nächsten Projekt – einer Adaption von Shakespeares „Romeo and Juliet“ – und das Publikum bekam generell nur wenig Raum für eigene Fragen. Das ist ein wiederkehrendes Problem beim Lumière Festival und bedauerlich, denn die einzigen zwei Fragen, die man den Besucherinnen und Besuchern von Eggers’ Masterclass erlaubte, waren hervorragend.

Immerhin erlebte das Lumière-Publikum eine kleine Sensation: die weltweit erste Vorführung des Anfangs von Werwulf. Eggers kündigte die Szenen mit dem Hinweis an, dass die Farbkorrektur komplex sei und er im Labor noch an einigen Details arbeite.

Warnung: Leichte Spoiler zu den Eröffnungsszenen von Werwulf.

Der Film setzt mit einem Heulen in der Dunkelheit ein, gefolgt von der ersten Verwandlung – und, wie Eggers bestätigte, nicht der letzten. Es wird gebrochen, geschrien, gekrampft, Knochen knacken. Man kann sagen: Eggers nimmt, wie so oft, mythische Authentizität sehr ernst und liefert etwas, das weit über plötzlich sprießenden Gesichtspelz hinausgeht. Die Szene wirkt deutlich körperlicher und unmittelbarer als jede andere Verwandlung, die wir bisher in Werwolf-Filmen gesehen haben.

Das Publikum bekam die endgültige Gestalt der Kreatur nur schemenhaft zu sehen, dafür aber die Folgen: in diesem Fall massenhaft verendetes Vieh. Danach folgt eine blutverschmierte Gestalt (Taylor-Johnson), wieder in Menschengestalt, die an eine Tür klopft und von einer entstellten Frau (Depp) auf eine – sagen wir – eigenwillige Weise empfangen wird. Alles deutet darauf hin, dass Eggers die schwierige Zone auslotet, in der Gewalt, Animalität und Sexualität ineinandergreifen.

Alles spricht dafür, dass uns mit Eggers’ neuestem Horrorfilm ein Fest für Genre-Fans bevorsteht; wer Nosferatu mochte, dürfte auch hier auf seine Kosten kommen. Werwulf startet im nächsten Jahr, am ersten Januar im Vereinigten Königreich und in der Woche darauf in Kontinentaleuropa.

Bevor uns der nächste Vollmond Albträume beschert, hier die wichtigsten Punkte aus Robert Eggers’ Masterclass.

Was er sich anschaut ...

„All meine Lieblingsregisseure sind tot, und ich sehe mir Filme oft mehrfach an. Ich schaue Jack Claytons The Innocents einmal im Jahr, und es gibt viele Filme, zu denen ich immer wieder zurückkehre. Ehrlich gesagt fällt es mir deshalb schwer, mit all dem mitzuhalten, was gerade im Kino läuft, weil ich ständig eine Liste alter Filme abarbeite, die meist mit der Recherche für das zu tun haben, woran ich gerade arbeite.“

Zur Bedeutung des Stummfilms ...

„Ich liebe den Stummfilm. Jede und jeder kennt die Geschichte, dass mit dem Tonfilm zunächst die Bildsprache vernachlässigt wurde und plötzlich fast alles über Dialog lief. Natürlich gibt es Ausnahmen. Fritz Lang hat sofort verstanden, wie man damit umgeht. Ich glaube, dass es mir mit Werwulf gelungen ist, einen Film zu drehen, bei dem man den Ton abschalten kann und die Handlung trotzdem versteht. Die Bilder tragen die Geschichte. Werwulf ist außerdem in Mittelenglisch geschrieben, einer archaischen Form des Englischen. Aber für ein englischsprachiges Publikum ohne Untertitel muss man nicht wirklich verstehen, was die Figuren sagen, um der Geschichte folgen zu können. Ich habe mir gestern Abend Die zwölf Geschworenen angesehen – ein großartiger, dialoggetriebener Film, und dennoch echtes Kino. Mich reizt aber mehr, Geschichten mit Bildern zu erzählen.“

Zum wiederkehrenden Motiv der Augen von Frauen in seinen Filmen ...

„Augen sind das Fenster zur Seele ... Und Anya (Taylor-Joy – The VVitch) und Lily-Rose (Depp – Nosferatu) haben große Augen, das hilft! Für die Schauspielerinnen und Schauspieler kann diese Disziplin manchmal frustrierend sein. In The Odyssey filmt Christopher Nolan mit IMAX-Kameras, die so groß sind, dass die Schauspielenden einander nicht sehen können, und sie entwickelten ein Spiegelsystem, damit sie sich doch sehen. Ich klebe dagegen immer ein kleines Stück Klebeband in die Nähe der Linse, sodass die Darstellerinnen und Darsteller oft direkt auf die Kamera schauen müssen. Ich mag enge Blickachsen. Schauen Sie Elem Klimovs Come and See, dann verstehen Sie, warum das eine gute Idee ist!“

Warum ihn die Vergangenheit stärker inspiriert als die Gegenwart ...

„Ich bekomme genug Spülbeckenrealismus in meiner eigenen Küche! Film ist immer ein Spiegel der Gesellschaft, aber wenn der Spiegel zu nah ist, habe ich das Gefühl, dass ein Film sich zu sehr bemüht, etwas zu sagen. Ein Werk soll zeitlos sein und zugleich in seiner Zeit stehen – das ist unmöglich. Natürlich lebe ich nicht im luftleeren Raum. Würde ich einen Historienfilm nur für ein damaliges Publikum drehen oder einen Wikingerfilm nur für Wikinger, wäre das ein Problem. Aber wenn man nicht nur die physische Welt einer Epoche möglichst wahrheitsgetreu rekonstruiert, sondern auch ihre innere Welt, gewinnen wir vielleicht eher einen klaren Blick darauf, wer wir heute sind und wohin wir uns bewegen.“

Über den Einsatz spezifischer Sprachen ...

„Sprache ist in all meinen Filmen sehr präzise gewählt, und ich mag, wie Sprache das Denken formt. Sprache ist nicht perfekt, sie kann nicht alles ausdrücken. Wenn man andere Sprachen lernt, lernt man andere Denkweisen. ‚Ach, in Deutschland gibt es ein Wort für einen Begriff, den ich sonst nur umständlich beschreiben kann ...‘.“

Zum häufigen Schauplatz Nacht in seinen Filmen ...

„Ich hasse Nachtdrehs! Je älter ich werde, desto anstrengender sind sie. Aber wenn man einen Vampirfilm oder einen Werwolffilm macht, hat man keine Wahl. Wissen Sie, mir gefällt das Ende von Nosferatu nicht, weil es nicht wirklich funktioniert. Das Monster, der eigentliche Vampir, hat Macht in der Dunkelheit. Und wenn man das Monster nicht sieht, wirkt es noch mächtiger – wie in Ridley Scotts Alien. Sobald man ein grelles Licht auf das Monster richtet, zerstört man die Illusion, weil man dann Bill Skarsgård in Maske sieht.“

Wie ein Batman-Film von Robert Eggers aussehen würde ...

„Im Internet kursierte das Gerücht, ich würde einen schwarz-weißen Batman-Film im Stil der 1930er-Jahre drehen, als klassischen Detektivfilm. Man kann im Leben nur eine begrenzte Zahl Filme machen, deshalb würde ich keine Comicverfilmung drehen. Hätte ich jedoch unendlich viele Projekte, könnte das Spaß machen. Ein Batmobil als Rolls-Royce der 1930er – warum nicht?“

Über das Erfinden eines neuen Monsters ohne Bezug zu Mythen oder Folklore ...

„Ich bin nicht besonders kreativ! Ich lese etwas, das ich so noch nicht gesehen habe, und mache genau das. Ein Teil von mir fühlt sich stark mit der Vergangenheit verbunden und hat den Drang, sie zu bewahren. Hexen, die sich in Hasen verwandeln, sind zum Beispiel ein verbreitetes Motiv in der britischen und keltischen Folklore, in Amerika ist diese Vorstellung jedoch völlig verloren gegangen.“

Wie er ein Monster definiert ...

„Ein Monster ist immer ein Spiegel von uns. (...) Welche Traumata sterben nicht? (...) Es gibt viele moderne Horrorregisseure, die ich bewundere, aber der Bezugspunkt für Kreaturen ist für mich nach wie vor Alien aus dem Jahr 1979. Das Design von (H.R.) Giger – ein Phallus mit Vagina – das sind wir. Und die Kreatur hat keine Augen, was ihr Macht verleiht. Das ist oft das Problem bei Werwolffilmen: Die Augen wirken nicht überzeugend, und man erkennt sofort, dass jemand im Kostüm steckt. Bei Alien bleibt das Wesen kalt, und genau das macht es bedrohlicher.“

Werwulf startet am 25. Dezember in den USA und in Kanada und kommt Anfang Januar 2027 in die europäischen Kinos.