„Macbeth“ trotzt Fluch bei Wiedereröffnung des Teatro D. Maria II in Lissabon

Nach fast vier Jahren Schließung öffnet das Teatro Nacional D. Maria II am Rossio in Lissabon endlich wieder seine Türen nach der größten Renovierung der vergangenen Jahrzehnte. Zur Wiedereröffnung steht eine als „verfluchtes Stück“ geltende Inszenierung auf dem Programm, und die Tickets sind fast ausverkauft.

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„Macbeth“ von William Shakespeare lief im Teatro Nacional D. Maria II, als 1964 ein Brand das Gebäude zerstörte. Jetzt eröffnet genau dieses Stück die neue Ära des Hauses.

Regisseur und künstlerischer Leiter Pedro Penim hat das Stück ganz bewusst gewählt. Er will damit die zahlreichen Produktionen provozieren, die von Unfällen heimgesucht wurden. In seiner Version lodert echtes Feuer auf der Bühne – ein symbolischer Akt, der an die Tragödie erinnert, die das Theater in Schutt und Asche legte.

„Es war so etwas wie ein Trauma in der Geschichte dieses Theaters, ein sehr prägender Moment. Seitdem ist dieses Stück, das als verflucht gilt und voller Aberglauben steckt, nie wieder gespielt worden“, sagt Pedro Penim, Regisseur und künstlerischer Leiter des Teatro Nacional D. Maria II, im Gespräch mit Euronews.

Um „Macbeth“ ranken sich seit Jahrhunderten Geschichten von Katastrophen hinter den Kulissen: verletzte Schauspieler, Requisiten, die durch echte Waffen ersetzt wurden, spektakuläre Stürze und Todesfälle auf der Bühne.

„Wenn man dieses Stück spielt, passiert immer irgendein Unglück. Also habe ich beschlossen, nicht nur das Schicksal herauszufordern, sondern auch eine Parallele zur Geschichte des eigenen Hauses zu ziehen – jetzt, da wir wieder eröffnen und zugleich 180 Jahre Teatro Nacional D. Maria II feiern“, ergänzt der Regisseur.

Eine Produktion dieser Größenordnung auf die Beine zu stellen, blieb nicht ohne Rückschläge. Ursprünglich wollte Penim die Übersetzung des brasilianischen Dichters Manuel Bandeira verwenden, dieselbe Fassung, mit der die Companhia Rey Colaço-Robles Monteiro die tragische Inszenierung von 1964 auf die Bühne brachte. Doch die Rechtevertreter des Dichters lehnten alle Anfragen ab, und Penim sah sich gezwungen, Shakespeares Text selbst zu übertragen.

Seine Übersetzung erscheint nun auch als Buch. „Die Idee war, ein Portugiesisch zu finden, das den zehnsilbigen Vers beibehält und zugleich Wörter nutzt, die einem zeitgenössischen portugiesischen Publikum zugänglich sind – etwas, das die Poesie nicht verliert.“

Auch die Inszenierung soll den Zuschauerinnen und Zuschauern Raum für eigene Deutungen lassen. „Es ist ein Werk, das Tausende von Lesarten erlaubt.“ Zugleich drängt sich ein Bezug zur Gegenwart auf. „Da ist eine Dimension, die mit unserer Faszination für das Böse zu tun hat – mit der Art, wie sich das Böse zeigt und in unserer Gesellschaft zur Schau stellt. Es ist da, wenn wir den Fernseher einschalten, auf unser Handy schauen, in den Gesprächen der Menschen. Plötzlich schämt sich das Böse nicht mehr, sich zu zeigen“, erklärt Penim.

„Die verführerische Sprache, die Macbeth verwendet, besitzt eine Poesie, die bezaubert und gleichzeitig eine enorme Schwere trägt – im Hinblick auf die Ausführung und die Vorstellung des Verbrechens“, reflektiert der Regisseur.

Die Produktion verneigt sich auch vor dem Theater selbst: Das Bühnenbild von Joana Sousa reproduziert die Fassade des historischen Gebäudes am Rossio, und eine der Figuren ist Königin D. Maria II höchstpersönlich.

Die Sanierung des Hauses hat außerdem die technischen und künstlerischen Bedingungen im großen Saal verbessert und „Macbeth“ zu neuem Leben verholfen. Die Bühne kann nun drehen und heben. Auch Licht, Ton und Bühnentechnik wurden aufgerüstet.

„Dieses Stück ist schon oft inszeniert worden – mit vielen unterschiedlichen Sichtweisen, Besetzungen, sehr verschiedenen Regisseuren und Bühnenbildkonzepten. Wir wollten es jetzt mitten ins Herz des Teatro Nacional D. Maria II holen und nach so vielen Jahren das Theater selbst zum Bühnenbild machen, in denen „Macbeth“ hier tatsächlich nicht gespielt wurde“, erläutert Pedro Penim.

Für diese zweieinhalbstündige „Verfluchung“ setzt Penim auf ein Ensemble, mit dem er bereits zuvor gearbeitet hat. Im Mittelpunkt steht das Hauptdarsteller-Duo. Macbeth spielt José Raposo, „einer der beliebtesten Schauspieler des Landes“, wie der Regisseur betont, der hier einen der großen Schurken der Theaterliteratur verkörpert.

„Die Inszenierung hat ein enormes Gewicht, schon allein wegen der Symbolik dieser Brücke, die Pedro Penim schlägt, weil das Theater 1964 abgebrannt ist. Und jetzt, nach den Renovierungsarbeiten, trägt diese Geschichte eine besondere Last, die uns auf eine intensivere Art verantwortlich macht“, betont der Schauspieler im Gespräch mit Euronews.

Lady Macbeth spielt die Schauspielerin Bárbara Branco, die die Handlung vorantreibt. „Technisch ist es eine extrem ambitionierte Produktion. Pedro nutzt alle Möglichkeiten, die dieses Theater bietet – die Plattformen, das Feuer, das Wasser und vieles mehr. Wir nutzen alles, und ich glaube, dass diese technische Herausforderung die Verantwortung über das Stück und die Figuren hinaus erweitert. Über die bloße Wiedereröffnung des Theaters hinaus.“

Zum Ensemble gehören außerdem Ana Coimbra, Ana Tang, Bernardo de Lacerda, Hugo Van Der Ding, João Grosso, José Neves, June João, Sandro Feliciano, Stela und Vítor Silva Costa.

„Macbeth“ feiert an diesem Freitag, dem 18., Premiere und läuft bis zum 31. Oktober. Die Rückkehr in den Saal Garrett des D. Maria II spiegelt sich bereits an der Kasse wider: Die ungewöhnlich lange Spielzeit war im Nu ausverkauft, nur Plätze mit eingeschränkter Sicht sind noch verfügbar.