Ein Teppich wird zur modernen Kunst, der Pinsel zur Spritze: In Baku entdecken Kreative an einem Kunstwochenende neue, mutige Ausdrucksformen.
Wie kann sich ein Teppich in zeitgenössische Kunst verwandeln? Was passiert, wenn ein Maler eine Spritze statt eines Pinsels benutzt? Und wie kann eine Fotografie Schönheit und Zerstörung in einem Moment einfangen, in dem das menschliche Auge die Details vielleicht übersieht?
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Beim Kunstwochenende „Fly to Baku“ wurden solche Fragen mit Malerei, Skulptur, Fotografie, digitaler Kunst und Film lebendig.
Künstler aus ganz Aserbaidschan und aus dem Ausland brachten ihre Arbeiten nach Baku, von Karabach-Teppichen bis zu experimenteller Malerei.
Themen und Fäden
Die Natur gehörte zu den zentralen Themen der Veranstaltung.
Die kaukasische „Wild Five“, ein Östlicher Kaiseradler, ein Kaukasus-Leopard, graue Wölfe, eine Schraubenziegen-Gazelle und ein Braunbär, erinnerten an die reiche Artenvielfalt der Region und daran, wie wichtig ihr Schutz ist.
Vom Karabach-Teppich zum Jungfrauenturm
Für den aserbaidschanischen Künstler Farid Rasulov war der Ausgangspunkt eine traditionelle, praktische Kunstform, die Generationen im Land kennen, der Teppich.
Geboren in Schuscha, wuchs Rasulov umgeben von Karabach-Teppichen auf, besonders von solchen mit Tier-, Pflanzen- und Naturmotiven.
Er erweckte seine Serie „Karabakh Carpets 2.0“ zu neuem Leben.
„Ich bin in Karabach geboren, und schon als Kind habe ich auf diesen Karabach-Teppichen gespielt“, sagte er. „Nach so vielen Jahren bin ich Künstler geworden und habe beschlossen, neue Arten dieser Teppiche zu schaffen.“
Seine Arbeiten holten ein Objekt aus dem Alltagsleben in den Kontext der zeitgenössischen Kunst. Für ihn ist Tradition nichts, was man ignoriert.
„Tradition ist nichts, was in der Vergangenheit eingefroren ist, sondern etwas, das sich weiterentwickeln kann“, erklärte er.
Die Bildhauerin Aydan Salahova ließ sich von einem der bekanntesten Wahrzeichen Bakus inspirieren, dem Jungfrauenturm.
Ihre Installation nimmt die Legende einer jungen Frau auf, die mit dem Turm verbunden ist.
Sie erzählt die bekannte Geschichte nicht einfach nach, sondern lässt ihre Fantasie eine Frau zeichnen, die davonfliegt, um Freiheit und ein eigenes Leben zu suchen.
„Dieses Projekt handelt von der Wahl, wie man leben will, wie man Freiheit findet“, sagte Salahova.
Sie pendelt zwischen Italien und Aserbaidschan. In Italien arbeitet sie mit Carrara-Marmor, in Aserbaidschan mit lokalem Aglay-Kalkstein.
„Verschiedene Materialien und verschiedene Texturen brauchen verschiedene Sprachen“, sagte sie und beschrieb, wie der Charakter des Steins ihre Skulpturen prägt.
Die Metamorphose des Pinsels
Der chinesische Künstler Zhang Ji wählte einen unkonventionellen Zugang zur Malerei. Er benutzte Spritzen statt traditioneller Pinsel, um Farbe auf seine Leinwände aufzutragen.
Seine Arbeiten greifen auch religiöse Architektur auf und die Frage, wie verschiedene Zivilisationen Wahrheit verstehen. Architektonische Muster aus religiösen Traditionen weltweit tauchen in seinen Skulpturen auf, ohne eine bestimmte Glaubensrichtung hervorzuheben.
Er erwartet jedoch nicht, dass Besucher jede Anspielung analysieren.
„Ich möchte nur, dass ihr es fühlt“, sagte er.
Zhang versteht Kunst als Form der Kommunikation, die keine gemeinsame Sprache braucht.
„Menschen aus verschiedenen Ländern und Kulturen können Kunst durch Erfahrung verstehen, nicht durch Übersetzung“, erklärte er.
Die Natur erobert die Gebäude zurück
Der niederländisch-kanadische Künstler Ryan Koopmans hat viel Zeit damit verbracht zu beobachten, was geschieht, wenn menschliche Architektur der Natur überlassen wird.
Seine digitalen Bilder zeigen verlassene Gebäude, die nach und nach von Vegetation überwuchert werden. Bäume und Pflanzen holen sich Räume zurück, die einst von Menschen gestaltet wurden.
„Die Botschaft, die ich dem Publikum vermitteln möchte, ist die zyklische Natur der Zeit“, sagte er.
„Architektur verdrängt die natürliche Welt, dann übernimmt die Natur langsam die Architektur, und der Kreislauf geht weiter.“
Er sagte Euronews, dass ihn auch die Architekturlandschaft Aserbaidschans angezogen habe.
Er fühlte sich von der Art angezogen, wie aserbaidschanische, persische, osmanische und sowjetische Einflüsse in den Gebäuden des Landes aufeinandertreffen.
Das Wochenende bot mit Fotografie noch eine weitere Perspektive darauf, was Menschen sehen und was ihnen sonst entgehen könnte.
Der in London lebende Künstler Ori Gersht nutzte seine Kamera, um flüchtige Momente jenseits der Grenzen gewöhnlicher Wahrnehmung festzuhalten. Seine Arbeiten untersuchen das Verhältnis von Schönheit und Zerstörung.
„Ich stelle fest, dass Schönheit und Zerstörung miteinander verbunden sind“, sagte er.
„Jeder Moment der Zerstörung ist auch eine mögliche neue Schöpfung.“
Besonders interessierte ihn, wie Technologie die Möglichkeiten der Fotografie erweitert. Die Kamera kann Details sichtbar machen, die das menschliche Auge nicht erfassen würde.
Die Geschichte eines Leoparden, erzählt im Film
Die Filmemacherin Harriet Pratten brachte den Naturschutz mit „Europe’s Last Leopard“ auf die Leinwand.
Sie war vor mehr als einem Jahrzehnt erstmals nach Aserbaidschan gekommen, um den Kaukasus-Leoparden im Hirkan-Nationalpark zu filmen.
Die Dokumentation bot dem Publikum die Gelegenheit, dieses scheue Tier kennenzulernen und die Herausforderungen zu verstehen, die sein Überleben bedrohen.
Das Problem, erklärte sie, bestehe darin, Menschen für ein Tier zu interessieren, dem sie wahrscheinlich nie begegnen.
„Es ist schwierig, sich um etwas zu kümmern, das man nicht sehen kann“, sagte Pratten.
„Ein Film und visuelles Erzählen ermöglichen es uns, die Geschichte des Leoparden zu den Menschen zu bringen. Dann wissen sie, wie schön er ist, und sie wissen, was für eine Ikone Aserbaidschans er ist.“
Die Dokumentation zeigte auch die Zusammenarbeit zwischen dem Baku Art Weekend, IDEA und WWF Aserbaidschan.
„Ich liebe einfach diese Mischung aus Kunst, Wissenschaft und Naturschutz“, sagte sie.
Die Kuratorin der Ausstellung, Lesley Gray, betrachtete, was Tiere über die Gesundheit ihrer Lebensräume verraten.
„Heute spielen Tiere noch eine ähnliche Rolle, aber als Orakel für die Zukunft unserer Welt, sie sind oft das erste Warnsignal für Umweltzerstörung“, erklärte sie.
Die Ausstellung zeigte Porträts von Einwohnern Bakus mit ihren geretteten Haustieren. Daneben standen großformatige Installationen und interaktive Werke, die mit Licht arbeiten, um das Verhältnis zwischen Menschen und Tieren zu erkunden.
Baku auf der internationalen Kunstlandkarte
Zu den internationalen Gästen gehörte Simon de Pury, Auktionator und Kurator, dessen Karriere auf dem internationalen Kunstmarkt in der Dokumentation „The Hammer“ beleuchtet wurde, die ebenfalls während der Veranstaltung zu sehen war.
Der frühere Sotheby’s-Chairman, den viele als „Mick Jagger der Kunst“ beschreiben, hat mit Künstlern und Sammlern weltweit gearbeitet.
Er sieht den Reiz Bakus in der Möglichkeit, etwas jenseits des vertrauten internationalen Kunstzirkels zu entdecken.
„Baku hat eine sehr lebendige Kunstszene“, sagte er.
Hinter den Kulissen der Kunst
Organisiert von der Heydar-Aliyev-Stiftung und der Public Union IDEA (International Dialogue for Environmental Action) zog die Veranstaltung auch internationale Besucher an, die Aserbaidschans Szene der zeitgenössischen Kunst kennenlernen wollten.
Goncha Darabzada, Vertreterin der Heydar-Aliyev-Stiftung, sagte, Kunst solle Möglichkeiten für „Reflexion, Teilnahme und persönliche Verbindung“ schaffen, besonders bei Themen wie Natur, Verantwortung und Zukunft.
Laura Acosta, Kreativdirektorin und Chefkuratorin der in Barcelona ansässigen Plattform für zeitgenössische Kunst „ARTTYCO“, erkundete die Ausstellungen, traf Künstler und teilte ihre Entdeckungen mit einem internationalen Publikum.
„Am meisten beeindruckt hat mich die Vielfalt der künstlerischen Stimmen und die starke Verbindung zwischen persönlichen Geschichten, kultureller Identität und zeitgenössischem Ausdruck“, sagte sie.
Das Kunstwochenende „Fly to Baku“ bot keine einzige Definition von zeitgenössischer Kunst.
Stattdessen bekamen Besucher die Gelegenheit, unerwartete Techniken zu erleben, vertraute Geschichten neu zu entdecken und die Welt aus anderen Blickwinkeln zu sehen.