Die iranische Künstlerin Ayna Moazzen lebt in Italien, Aserbaidschan und den Golfstaaten und macht ihre Erfahrung zu Dialog und Widerstand gegen die tödliche Protestniederschlagung in Teheran.
Die iranische Gegenwartskünstlerin Ayna Moazzen lebt und arbeitet zwischen Italien, Aserbaidschan und den Golfstaaten. Für sie ist Kunst zugleich kulturelle Brücke und Widerstand – mitten in den politischen und sozialen Spannungen ihres Herkunftslandes.
Moazzen hat einen Masterabschluss in Kunstgeschichte. Sie übersetzt das Erlebte – Bewegung und Erinnerung – in Bilder. Ihre Arbeiten schlagen eine Brücke von den Bildtraditionen der Spätantike bis in die Gegenwart.
Auch wenn ihre Laufbahn transnational ist, bleibt ihre künstlerische Sprache tief im Iran verwurzelt, sagt sie. „Ganz gleich, wo ich bin: Iran ist immer bei mir. Es prägt meine Instinkte, meine Symbole und meine Sensibilität – es ist die emotionale Sprache, in der ich denke.“
Diese Verbindung ist noch enger geworden, seit die Unruhen und die Gewalt im Iran anhalten. Für Moazzen ist Kunst nicht mehr nur persönliche oder ästhetische Suche, sondern moralische Notwendigkeit. „Kunst wird zur Weigerung zu schweigen“, sagt sie. „Was im Iran geschieht, ist Völkermord, und als Iranerin trage ich diesen Schmerz jeden Tag. Meine Kunst kommt aus Trauer, Wut und Verantwortung – aus dem Bedürfnis, Zeugnis abzulegen, öffentlich zu trauern und an der Seite derer zu stehen, deren Leben zerstört werden.“
Moazzen beschreibt ihre Kunst als Ausdruck von Klage, während die Proteste zunehmen. „Schaffen ist für mich derzeit keine Option; es ist Protest, Überleben und der Glaube daran, dass mein Land bald frei sein wird.“
Ihre Praxis kreist um Identität, kulturelles Gedächtnis und die Selbstermächtigung von Frauen. Geprägt ist sie von Jahren fern der Heimat, mit Stationen in Europa, im Kaukasus und im Nahen Osten. „Das Leben zwischen verschiedenen Orten hält mich wach“, sagt Moazzen. „Jedes Land verändert, wie ich sehe, fühle und zuhöre; diese ständige Bewegung fließt ganz natürlich in meine Arbeit.“
Moazzen gehört zu einer wachsenden Generation iranischer Künstlerinnen und Künstler, die zwischen Regionen und Kulturen leben. Sie nutzen Kunst, um den Dialog lebendig zu halten – in einer Zeit, in der die geopolitischen Spannungen wachsen. Ihre Arbeiten spiegeln gemeinsame emotionale und kulturelle Erfahrungen über Grenzen hinweg, besonders die von Frauen und Migrantinnen und Migranten.
In Zeiten der Unruhen sieht sie Kunst als leise, aber beständige Kraft. „Kunst wird zu einer starken Form des Widerstands“, sagt sie. „Sie bewahrt Erinnerung, schafft Empathie und erinnert daran, dass Leben keine Statistik sind.“
Ihre Werke erhielten internationale Anerkennung. Sie gewann erste Preise in Grafikdesign und Fotografie bei Irans nationalen Kunst- und Wissenschaftswettbewerben und stand auf der Shortlist des UNESCO-Fotowettbewerbs Silk Roads in China.
Moazzen sagt, ihr Ziel sei schlicht, aber dringlich. „Ich hoffe, Menschen spüren Nähe. Dass sie verstehen: Diese Geschichten sind real, menschlich und passieren jetzt. Nicht weit weg, nicht theoretisch.“
„Ich schaffe einen Ort von Verlust und Liebe. Erinnerung zu bewahren ist für mich ein Akt des Widerstands“, fasst sie zusammen.