Die French Touch genießt mehr Anerkennung denn je und gilt vielen als „nationaler Stolz“. Zugleich streiten alle, wofür sie heute steht und was sie den Jüngeren hinterlässt.
Wird das 21. Jahrhundert das Zeitalter der „großen Vermögensübertragung“? Dieser Begriff tauchte zuerst in der angelsächsischen Privatfinanz unter dem Namen „Great Wealth Transfer“ auf und wanderte dann in die Wirtschafts- und Sozialforschung. Gemeint ist der Vermögenstransfer, der mit dem allmählichen Verschwinden der Babyboomer-Generation einsetzt.
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In Frankreich schätzen Fachleute, dass so mehrere Tausend Milliarden Euro in den kommenden Jahrzehnten den Besitzer wechseln könnten.
Kultur bedeutet ebenfalls Weitergabe – und wirtschaftliche Interessen sind nie weit weg. Kann eine Musikszene selbst zum Erbe werden? Musikalische Zyklen folgen deutlich schneller aufeinander als Generationen. Oft reichen 20 Jahre, damit eine Strömung von der Randerscheinung zur Referenz wird und sich dann als Teil des kulturellen Gedächtnisses etabliert.
Einzug in den nationalen Mythos
Die French Touch zeigt gut, welchen Weg ein solcher Stil zurücklegen kann. Diese französische Spielart elektronischer Musik, die Frankreich in den 1990er- und 2000er-Jahren auf die internationale Bühne katapultierte, hat nach der Pioniergeneration ihre eigenen Erben hervorgebracht. Inzwischen ist sie Erinnerungsobjekt und fest im nationalen Narrativ verankert. Heute berufen sich darauf sowohl Institutionen als auch politische Verantwortliche.
Der Rollenwechsel ist nun amtlich: Französische elektronische Musik steht im Nationalen Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes. Die Unterlagen des Kulturministeriums, damals unter der Leitung von Rachida Dati, würdigen Größen wie Daft Punk, AIR oder Laurent Garnier. Sie hätten in den 1990er-Jahren dazu beigetragen, „französische elektronische Musik als internationale Referenz zu etablieren“.
„Heute sind diese Musiken vielfältig und werden gemeinsam in allen Regionen erlebt“, heißt es weiter aus dem Ministerium. „Sie sind fest in der französischen Gesellschaft verankert, bringen unterschiedliche Publika zusammen, fördern soziale und kulturelle Durchmischung und ermutigen zu Experiment, Zusammenarbeit und freier Ausdrucksform.“
Schon bei den Olympischen Sommerspielen in Paris 2024 erhielt die French Touch eine prominente Bühne. Zwei Jahre später unterstreicht nun ein tragisches Ereignis ihren Status: der Tod von Kavinsky und die Welle der Anerkennung, die folgte.
Der französische Produzent und DJ, mit bürgerlichem Namen Vincent Belorgey, wurde am 28. Juli 2026 im Alter von 50 Jahren leblos in seiner Wohnung gefunden. Er starb offenbar an einem Schlaganfall.
„Kavinsky, für immer französischer Stolz“, schrieb Emmanuel Macron knapp auf Instagram und reagierte (Quelle auf Französisch) damit öffentlich. Die Mitteilung (Quelle auf Französisch) des Élysée fiel ausführlicher aus und würdigte ihn als „große Figur der elektronischen Musik und der French Touch, eine unverwechselbare Stimme, die Menschen zum Tanzen und Träumen brachte“. Die Präsidentschaft erinnerte zudem daran:
„Er war 2018 zur Fête de la musique im Élysée eingeladen. 2024 brachte er seinen emblematischen Titel ‚Nightcall‘ bis zur Abschlussfeier der Olympischen Spiele in Paris, an der Seite von Angèle und der Band Phoenix. An jenem Abend erklang französische elektronische Musik vor der ganzen Welt“, so der Élysée.
„Seine Musik, zugleich tanzbar und nostalgisch, wird Generationen und Grenzen weiter überschreiten“, schrieb die neue Kulturministerin Catherine Pégard ergänzend auf X.
„Bourgeois oder Kinder aus bürgerlichen Familien“
Das politische Interesse an diesem Erbe begann allerdings nicht erst mit Emmanuel Macron. Im Gespräch mit Euronews erinnert der France-Inter-Journalist Stéphane Jourdain, Mitautor des Podcasts „Histoire secrète de la French Touch“ (Quelle auf Französisch) und Autor des Buchs „French touch, 1995-2015: une épopée électro“ (Quelle auf Französisch), an die Debatten um die Entscheidung von Jacques Chiracs Kulturminister Renaud Donnedieu de Vabres. Er hatte das Duo AIR, Philippe „Zdar“ Cerboneschi (eine Hälfte von Cassius) und Dimitri From Paris in den Ritterorden der Künste und der Literatur aufgenommen.
„Dass sie eine offizielle Auszeichnung der Republik bekamen, sorgte für Gesprächsstoff und Streit in der Szene: Daft Punk lehnten die Ehrung ab. Laurent Garnier ebenfalls.“
„Zdar hatte mir erzählt: Wenn man mir eine Auszeichnung gibt, nehme ich sie an – meine Mutter wird so stolz sein. Damit war für ihn die Sache erledigt“, sagt Stéphane Jourdain. Und er stellt die Frage: „Lassen sich DJs in eine Form von Institutionalisierung und politischer Anerkennung einbinden?“
Elektronische Musik sei für ihn ein „Ort, an dem sich Minderheiten ausdrücken“, insbesondere sexuelle. „Sie lebt außerhalb solcher Formen der Anerkennung“, sagt er. Zumal die Behörden Free-Partys seit „30 bis 40 Jahren“ verfolgen.
Der Experte schränkt jedoch ein: „Kavinsky, AIR ... Wir sprechen über das 18. Arrondissement von Paris, über Leute, die zum großen Teil Bourgeois oder Kinder aus bürgerlichen Familien sind.“ Die Musik, für die die Protagonisten der French Touch stehen, ordnet er dennoch einer „weiten“ Definition von Techno zu, „ob man es mag oder nicht“. Für ihn gibt es ein „Kontinuum“ zur Entstehung der French Touch. „Es bleibt dieselbe Familie.“
„Es ist ein Widerspruch, wenn ein Präsident der Republik einem DJ öffentlich die Ehre erweist, während sein Innenministerium Rave-Partys niederdrückt“, sagt Stéphane Jourdain. Zugleich räumt er ein, dass Emmanuel Macron „derselben Generation“ wie Kavinsky angehört und „die Würdigungen unserer politischen Vertreter sich nicht nur auf Léo Ferré beschränken sollten“.
Seit Inkrafttreten des Gesetzes RIPOST (für „Réponses Immédiates aux Phénomènes troublant l’Ordre public, la Sécurité et la Tranquillité“) im August des vergangenen Jahres gelten sowohl Organisation als auch Teilnahme an einem nicht angemeldeten Musiktreffen als Straftat. Es drohen Gefängnisstrafen.
Am vergangenen Wochenende widersetzten sich erstmals seit der Reform mehrere Hundert Feiernde einem Verbot der Präfektur. Sie trafen sich zu einer Free-Party nahe Caen in der Normandie und gingen damit das Risiko hoher Strafen ein.
French Touch – noch immer quicklebendig?
Als Emmanuel Macron im Juni 2025 die French Touch für die Liste des immateriellen Kulturerbes der Unesco vorschlug, zog er einen Vergleich zur Anerkennung der Berliner Techno-Szene.
Für Stéphane Jourdain ist das „reine Symbolpolitik“ und „popol“, also „parteipolitisches Kalkül, das nichts ändert“. Er verweist darauf, dass in Deutschland nicht Techno an sich geschützt ist, sondern die Clubs, die diese Kultur tragen. „Weil sie bedroht sind, (...) weil einige schließen mussten, weil Immobilienentwickler versuchen, sich diese Orte anzueignen.“
„Dort gibt es eine echte Widerstandsbewegung rund um diese sehr spezielle Clubkultur“, sagt der Journalist. Aus seiner Sicht „braucht die French Touch das nicht: Sie hat keine eigenen Clubs, keine festen Orte. Die French Touch ist überall.“
Und es fehlt nicht an Belegen für ihre Vitalität. „David Guetta gehört derzeit zu den Künstlern mit den meisten Streams. Bob Sinclar ist immer noch da. Die Platten verkaufen sich weiter.“ Jourdain verweist auf „Lady“ (Quelle auf Französisch) von Modjo, das bald zur exklusiven Gruppe der Songs zählen dürfte, die auf Spotify die Marke von einer Milliarde Streams überschritten haben. „Jedes Mal, wenn Bangalter etwas veröffentlicht, entsteht ein Hype. Und man fragt sich, ob Guy-Man(uel de Homem-Cristo), die andere Hälfte von Daft Punk, ein Soloalbum herausbringen wird.“
Für Stéphane Jourdain spricht alles dafür, dass die French Touch „robust ist und keinen besonderen Schutz braucht“.
„Kleine Momente von Musik“
Sven Løve ist ein DJ, der sein Leben umgekrempelt hat. Heute lehrt er als promovierter Romanist an einer spanischen Universität. In den 1990er-Jahren gehörte er zur Pariser Garage-House-Szene. Als Mitorganisator der Partys Cheers prägte er eine Szene, deren Geschichte im Film „Eden“ seiner Schwester Mia Hansen-Løve aufgegriffen wird.
Mit der French Touch identifiziert er sich nicht. Die Musik, die er damals spielte, orientierte sich vor allem an House aus New York und Chicago. „Ich war ein bisschen in meiner eigenen Nische“, sagt er im Gespräch mit Euronews. Es habe dennoch viele „Verbindungen“ gegeben, Begegnungen, die Freundschaft mit Alain Braxe in jener Zeit, als dieser Daft Punk und Benjamin Diamond traf – für das Projekt „Stardust“.
„Natürlich habe ich gesehen, dass die French Touch ein Welterfolg wurde, ich stand ja in der ersten Reihe“, erinnert er sich.
„Damals luden uns die Organisatoren der Respect-(is burning)-Partys ein, sehr stark auf French Touch ausgerichtete Abende. Mein Partner an den Decks, Greg Gauthier, und ich waren regelmäßig dabei. Ihr musikalisches Spektrum war relativ breit, auch wenn die French Touch der Kern blieb. Dadurch entstand ein deutlicher Abstand zwischen ihnen und uns, denn wir machten eine völlig andere Musik. Der Erfolg zog uns an – klar, wir hätten nichts dagegen gehabt (lacht) –, aber nicht so sehr, dass wir unseren Stil geändert hätten.“
Die Pioniere der French Touch zeichneten sich dadurch aus, dass sie sehr kurze Sample-Schleifen verwendeten, meist aus Disco oder Soul. Daraus machten sie „etwas Persönlicheres und Spezifisches“, erinnert sich Sven Løve. „Kleine Momente von Musik, die sie nach vorne holten.“
„Wir haben die Sache musikalisch auserzählt“
„Diese Bewegung ist sehr groß geworden, der Erfolg hat sich selbst getragen, bis sie fast Mainstream war. Irgendwann hat sich das zwangsläufig beruhigt, ohne ganz zu verschwinden“, analysiert Sven Løve. „Die großen Protagonisten der French Touch waren klug genug, Wege zu finden, ihre Aktivitäten in irgendeiner Form fortzusetzen.“
Schon 2005 schrieb die Zeitung Le Monde über die „Nachfolge“, über die „Erben dieser elektronischen Strömung“, die dem „Ermüdungs- und Verflachungseffekt entgehen wollten – in einer Zeit, in der der Kulturminister das Genre adelte, indem er einige seiner Erfinder auszeichnete“.
Kavinsky gehörte zu dieser zweiten Welle. Ebenso die Clique um das Label Ed Banger Records, etwa Justice oder der verstorbene DJ Mehdi, dessen Fans am 13. September den 15. Jahrestag seines Todes begingen.
Auch wenn der Kern der Bewegung zeitlich begrenzt blieb, profitierten laut Stéphane Jourdain die Nachgeborenen – etwa Thylacine oder Petit Biscuit – „dennoch von dem, was zuvor geschehen war“. „Und es gibt weiterhin eine musikalische Linie: eine gepflegte, sehr effektive Elektronik, die Menschen zum Tanzen bringt.“
„Der typische French-Touch-Sound existiert noch, aber er hat nicht mehr den Reiz des Neuen“, sagt Sven Løve. „Popmusik lebt vom Prinzip der Neuheit. Das ist nicht mehr das, was die Jugendlichen heute hören. (...) Popmusiken erneuern sich zwangsläufig und schlagen neue Richtungen ein, das ist völlig normal.“
„Das ist die Geschichte der Musik“, sagt auch Stéphane Jourdain. „Was mit diesen Samples, den gefilterten Funk-Basslinien, dieser sehr zugänglichen Musik geschaffen wurde, hing mit dem Aufkommen bestimmter Maschinen zusammen. Es gibt keinen Grund, genau dasselbe weiterzumachen.“
„Sie haben es getan – und gut getan. Ich glaube, wir haben die Sache musikalisch auserzählt.“
Die Tragik der French Touch
Musikbewegungen verlaufen, so Sven Løve, „oft in Zyklen von 20 oder 30 Jahren“. Es komme immer wieder zu „Renaissance-Phasen oder Wiederentdeckungen“ eines Stils, der zwei Jahrzehnte zuvor besonders stark war.
Für den ehemaligen DJ verstärkt der „tragische Unterton“ rund um die French Touch die Emotion der Fans. DJ Mehdi und Philippe Zdar starben beide früh nach Stürzen. Nun kommt der Tod von Kavinsky hinzu, zwei Jahre nach dem Triumph der Olympischen Spiele. „Das alles eignet sich für Storytelling. Über diese Geschichten lebt diese Epoche ein Stück weit weiter.“
Noah, 20 Jahre alt, liked und teilt am Todestag mehrere Instagram-Posts, die DJ Mehdi gedenken. „Die French Touch war für mich der erste Zugang zur Musik – so sehr, dass ich sie mir auf den Unterarm habe tätowieren lassen“, erzählt er Euronews. Nur wenige Zentimeter neben seiner Diesel-Uhr prangt auf seiner Haut das Logo von Ed Banger: eine Mischung aus Musiknote und Bleistiftform.
„Diese Bewegung der 1990er- und 2000er-Jahre steht für mich für den Stolz und das Talent junger französischer Musiker, die eine gewisse ‚Altmodischkeit‘ in Kauf nahmen und sich am Ende auf dem Dach der Welt wiederfanden“, sagt er.
Auch wenn die Musik „nicht mehr im Zentrum steht“, trägt die Geschichte der French Touch laut Sven Løve zu einem gewissen Nationalstolz bei. „Plötzlich wurde Frankreich zum Zentrum, und das erzeugte eine Art Stolz, der erklärt, warum man so oft darüber spricht“, beobachtet er. Ob dieser Stolz berechtigt ist? Er könne das verstehen, finde ihn aber bisweilen „ein wenig überzogen“.
„Es gibt eine Neugier der 20-Jährigen auf dieses Kapitel. Zeigt das einen breiten Trend? Nein, das glaube ich nicht.“
„Die French Touch haben sie im Blut“
Und dann sind da die Erben im wörtlichen Sinn. Kinder jener, die die French Touch geprägt haben.
Im Februar 2026 steht Roxan Bangalter, der Sohn des ehemaligen Daft-Punk-Mitglieds Thomas Bangalter, an der Seite der Bühne im Alexandra Palace in London. Sein Vater legt dort Back-to-Back (B2B) mit Fred again.. auf. Roxan ahnt nicht, was gleich passiert. Ohne Vorwarnung baut Thomas Bangalter den Gesang von „Never The End“ in sein Set ein – einen Track, den sein Sohn unter dem Pseudonym Roxb mit zwölf Jahren komponiert hatte.
Er mischt diese Stimme mit dem Klassiker „Can’t Do Without You“ von Caribou, der ebenfalls auf der Bühne steht. Die Aufnahme (Quelle auf Französisch) aus dem Zuschauerraum zeigt Roxans Rührung, als er sieht, wie sein Vater seine eigene Komposition vor mehreren Tausend Menschen spielt. Thomas Bangalter, der fast 18 Jahre lang nicht mehr im Vereinigten Königreich aufgelegt hatte, macht so auf seine Weise die nächste Generation hörbar.
Roxan Bangalter hält sich bislang noch zurück. Die Kinder von Bob Sinclar, Paloma und Raphaël Le Friant, und Elvis, der Sohn von David Guetta, wagen inzwischen jedoch eigene Schritte als DJs.
In diesem Sommer standen alle drei bei Dutzenden von Terminen auf dem Programm: Paris, London, Ibiza, Mykonos, die Côte d’Azur – selbstverständlich.
JC Murrey, Gründer des Festivals Isabelle oberhalb von Saint-Tropez, sagt, er wolle „das Beste, was ich weltweit sehe, in Musik und Produktion, zurückbringen und an einen Ort holen, der für meine Familie und mich so wichtig ist“.
„Wenn mich ein Künstler berührt, stelle ich ihn mir sofort in der Zitadelle vor“, sagt er im Gespräch mit Euronews.
Bei der dritten Festivalausgabe im vergangenen Juli eröffneten Elvis Guetta und Raphaël Le Friant den zweiten Tag. Zu ihrer Herkunft sagt JC, es handle sich um „eine neue Generation, klar, aber eine, die ihr Erbe annimmt, ohne sich darin einzuschließen“.
„Die French Touch haben sie trotzdem im Blut – ihre Väter gehören zu dieser Geschichte“, ergänzt er. Er habe sie vor allem deshalb gebucht, weil er sie auflegen hörte. „Sie arbeiten enorm (...). Das hat mich überzeugt, nicht der Familienname.“
Familie spielt hier tatsächlich eine große Rolle. Für ein B3B-Set stieß Jean-Marc Murrey dazu, der Cousin des Festivalgründers und der erste der drei, der mit etwa 13 Jahren zu mixen begann. Es sind „enge Vertraute, Freunde seit jeher“. Ihr gemeinsamer Auftritt lag JC in diesem Jahr „besonders am Herzen“.
„Aber sie stehen vor allem deshalb auf dem Plakat, weil sie das verkörpern, was sie gerade werden.“