Auf der Kunstbiennale in Venedig zeigt Katar eine Schau, die mit Klang, Bewegung und gemeinsamen Mahlzeiten Identität, Gastfreundschaft und Kulturkontakt der arabischen Welt und ihrer Diasporas beleuchtet.
Gleich hinter dem Eingang der Katar-Ausstellung auf der Biennale von Venedig steht ein riesiges skulpturales Wassergefäß. Es ragt über die eintretenden Besucherinnen und Besucher hinaus.
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Das Werk mit dem Titel „Jerrican“ stammt von der kuwaitisch-puerto-ricanischen Künstlerin Alia Farid. Es knüpft an traditionelle Gefäße aus der Golfregion an, mit denen man Reisende in der Wüste mit Wasser versorgte.
Für Farid geht es bei der Arbeit um weit mehr als nur um das Objekt.
„Ich beschäftige mich damit, wie die Moderne Gemeinschaft und Rituale neu ordnet“, sagt sie. „Die Arbeit, die ich hier zeige, knüpft an eine Tradition am Golf an, bei der man Wüstenreisenden Wasser anbietet.“
Die temporäre Ausstellung bespielt den künftigen Standort des festen Katar-Pavillons in den Giardini. Sie bringt Künstlerinnen und Künstler, Musikerinnen und Musiker sowie Köchinnen und Köche aus der arabischen Welt und ihren Diasporas zusammen.
Im Inneren bewegen sich die Besucherinnen und Besucher zwischen Performances, Filmvorführungen und Küchen, in denen Gerichte serviert werden, die von Geschmäckern aus dem gesamten Nahen Osten inspiriert sind.
Geschichte erzählen mit Essen
Der palästinensische Koch Fadi Kattan hat das kulinarische Programm der Ausstellung kuratiert. Er holt Küchenchefs aus Katar, Bahrain, den Vereinigten Arabischen Emiraten und weiteren Ländern an einen Tisch.
Für ihn hat Venedig selbst eine besondere historische Bedeutung.
„Vom 13. bis zum 15. Jahrhundert gelangten alle Gewürze, die nach Europa kamen, über die arabische Welt nach Venedig“, sagt Kattan. „Und jetzt, tausend Jahre später, ist es, als würden wir sagen: Hallo, wir sind immer noch da.“
Sogar die im Pavillon ausgeschenkten Getränke spiegeln diese Ebenen des kulturellen Austauschs.
„In dem Getränk, das das Team entwickelt hat, stecken Sumach, Zaatar, Bockshornklee, Mahleb“, erklärt Kattan. „Im Grunde hat jedes Land der Region dazu etwas beigetragen. Darin liegt die Stärke von Kunst, Essen und Kultur.“ Für die katarische Köchin Noof Al Marri wird Essen so zu einem Medium, um Geschichten über Kulturen und Generationen hinweg weiterzugeben.
„Wir können alle an einem Tisch versammeln und teilen, und alle sind glücklich“, sagt sie. „So teilen wir unsere Geschichte.“
Raum für Begegnung
Die Besucherinnen und Besucher sollen sich hinsetzen, essen, Musik hören und Zeit in dem Raum verbringen – nicht nur schnell hindurchgehen.
„Die Leute reden, trinken Säfte, essen, hören Musik, schauen den Film und halten sich einfach hier auf“, sagt Co-Kuratorin Ruba Katrib.
„Es geht also wirklich um einen Treffpunkt, einen Raum des Zusammenkommens.“
Genau diese sich ständig verändernde Atmosphäre wollten die Organisatorinnen und Organisatoren schaffen.
Der Pavillon ist keine statische Ausstellung. Klang, Bewegung und Interaktion lassen ihn ständig in Veränderung bleiben. Die Menschen im Raum prägen ihn dabei genauso stark wie die Kunstwerke.