„66–76–26“ von Steve McQueen im Guggenheim Bilbao: eine Klangskulptur ohne Bilder, die Jahrzehnte, Liebe und Verständnis verbindet – mit David Bowie und Nina Simone.
Beim Betreten des Raums ist es dunkel. Nur ein paar Lichtflecken, ein flauschiger Teppich und ein überwältigender Klang. Eine Ecke gehört Nina Simone. Sie singt a cappella. In einer anderen Ecke steht der Freund ihrer Tochter, David Bowie, getrennt von ihr. Er antwortet ihr mit denselben Worten desselben Liedes.
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Es ist fast, als würde man der eigenen Familie zuhören, so vertraut sind uns die Stimmen von Simone und Bowie. Sie teilen etwas Besonderes mit den Besucherinnen und Besuchern. Zwei Stimmen, ein Gefühl: Liebe. Dieses Duett hat es jedoch nie gegeben.
Präsent sein und empfangen
Der Oscar-prämierte Filmemacher und Künstler Steve McQueen hörte „Wild Is the Wind“ vor 30 Jahren zum ersten Mal. Der Komponist Dmitri Tiomkin und der Texter Ned Washington schrieben den Song für den gleichnamigen Film von 1957. Nina Simone hob ihn 1966 in eine völlig andere Sphäre. Zehn Jahre später würdigte David Bowie ihre Version mit seiner eigenen Interpretation. McQueen fasziniert an beiden Versionen vor allem die reine Sehnsucht – dieses Wollen, dieses Brauchen, dieses Müssen.
Die Texte sind für den Künstler von großer Bedeutung. Doch laut Kuratorin Lekha Hileman müssen Besucherinnen und Besucher weder das Lied noch Simone, Bowie oder McQueen kennen, um die Installation zu erleben: „Diese Ausstellung ist sehr erfahrungsbasiert. Es geht um Gefühl, es geht darum, präsent zu sein“, sagte sie Euronews Culture. „Es geht darum, langsamer zu werden und etwas einfach zu empfangen. In diesem Sinn ist sie sehr universell.“
Für McQueen ist das Publikum die andere Stimme in diesem Werk.
Wie David Nina kennenlernt
Steve McQueen inspiriert nicht nur das Lied selbst, sondern auch, wie es durch nachfolgende Künstlergenerationen immer neue Leben bekommen hat. Besonders mag er die Geschichte, wie Bowie 1975 Nina Simone begegnete.
„Nina Simones Tochter wollte zu einem Konzert von David Bowie. Also schleppte sie ihre Mutter mit, und danach trafen sie sich“, erzählt McQueen. „Bowies Version ist für mich fast eine Hommage an Nina. Er imitiert ihre Stimme ein Stück weit, doch dann führt er sie weiter.“
Die Originalversion war ein Song von Johnny Mathis aus dem Jahr 1957, der mit Nina Simones Deutung kaum etwas gemein hatte.
„Sie hat den Song genommen und ihn in eine andere Stratosphäre getragen. Wenn man diese beiden Versionen zusammenführt, ergänzen sie sich“, so McQueen. „Beide singen in A-Dur. Und ich hatte das Gefühl, dass aus diesen beiden Steinen Feuer wird. Ich bin sicher, beide wären außergewöhnlich glücklich über diese Zusammenarbeit, über dieses Duett.“
Spannung und Liebe
Der Titel „66–76–26“ verweist auf die Jahre, in denen Simone und Bowie den Song aufgenommen haben, sowie auf das Jahr der Ausstellung im Guggenheim-Museum Bilbao.
Beide Aufnahmen, 1966 und 1976, entstanden in Momenten politischer Spannung. Die Arbeit lädt dazu ein, über die anhaltende Kraft des Liedes nachzudenken und über die sozialen wie politischen Bedingungen, durch die diese Versionen gereist sind.
Sie entstanden in Zeiten von Umbrüchen, Unsicherheit und tiefgreifender Veränderung – Bürgerrechtsbewegung, Vietnamkrieg, Watergate. Deshalb sprechen diese Interpretationen heute mit besonderer Wucht.
„Gerade jetzt wirkt vieles sehr turbulent. In solchen Zeiten hält man sich an dem fest, was einem kostbar ist, und das ist Liebe“, sagt McQueen. „Ich weiß, das klingt ein wenig kitschig, doch es ist wichtig. In welcher Form auch immer, sie ist die Grundlage von uns allen. Nach einem Verständnis von Liebe zu suchen, ist wichtig, zumindest für mich.“
Zwischen Kino und Ausstellungssaal
Die Planung für eine Präsentation von Steve McQueen im Guggenheim-Museum Bilbao begann vor sechs Jahren. Die Ausstellung eröffnete am neunten Oktober, an seinem 57. Geburtstag.
McQueen ist vielleicht am bekanntesten als Filmemacher. Für seinen Film 12 Years a Slave erhielt er einen Oscar, einen Golden Globe und einen BAFTA. Für Hunger gewann er mehrere Auszeichnungen, darunter die Caméra d’Or bei den Filmfestspielen in Cannes.
Bevor diese Meilensteine entstanden, machte sich McQueen jedoch als wegweisender Gegenwartskünstler einen Namen. Er vertrat Großbritannien auf der Biennale von Venedig und zeigte seine Arbeiten unter anderem in den Tate-Museen in London.
Parallel zur Ausstellung präsentiert das Guggenheim-Museum Bilbao ein Filmprogramm zu McQueens Kinoarbeiten. So kann das Publikum die Beziehung zwischen seinem Schaffen im Kino und im Ausstellungsraum nachvollziehen.
„66–76–26“ bündelt Themen, die McQueens künstlerische Praxis seit Langem antreiben: Wahrnehmung, Körperlichkeit, Erinnerung, Zeitdauer und die Fähigkeit von Kunst, Räume für Reflexion und Begegnung zu öffnen.
Die Klanginstallation „66–76–26“ von Steve McQueen im Guggenheim-Museum Bilbao ist noch bis zum 13. Februar 2027 zu sehen.