"Sentimental Value" (‚Manevi Değer‘) gewann bei den Filmfestspielen von Cannes den Grand Prix. MUBI zeigt Joachim Triers bislang persönlichsten Film ab dem 26. Dezember.
Manchmal geht ein Haus über seine Wände hinaus. Es trägt nicht nur gelebte Erinnerungen, sondern auch unausgesprochene Sätze, vertagte Auseinandersetzungen und leise weitergegebene Trauer. Das Anwesen in Joachim Triers „Manevi Değer“ ist genau so ein Ort: Zuflucht und Echo eines Gespensts.
Der in Cannes mit dem Grand Prix ausgezeichnete Film kommt am 26. Dezember, präsentiert von MUBI, in die Kinos.
Der norwegische Regisseur hat mit „Reprise“, „Oslo, 31. August“ und „The Worst Person in the World“ die fragile Struktur menschlicher Beziehungen im Kino verankert. „Manevi Değer“ führt diese Themen reifer weiter und richtet den Blick auf Familie und Erinnerung. Diesmal erzählt Trier die Geschichte zweier Schwestern, die ihrem Vater nach Jahren wieder begegnen. Und er zeigt, was Zeit mit Menschen macht: erinnern und vergessen.
Im Werk Joachim Triers nimmt der Film einen besonderen, persönlichen und emotionalen Platz ein. Trier rückt ein Haus ins Zentrum. Es ist zugleich physischer Ort und Metapher. Dort betrachten die beiden Schwestern ihre komplizierte Beziehung zum Vater neu.
Gegenüber Euronews Türkçe sagt der Regisseur, er sei vom Gedanken der begrenzten Zeit ausgegangen. „Ich wollte zeigen, dass diese zwei Schwestern spüren, dass ihnen mit dem Vater nicht mehr unendliche Zeit bleibt“, sagt er. „Das Haus bezeugt diese Erkenntnis. Und es ist filmisch ungemein reich, fast wie eine Figur, die durch das 20. Jahrhundert gelebt hat. Die Struktur der Geschichte und die Spuren der Zeit an diesen Wänden zu zeigen, hat mich begeistert.“
Der Film wurde bei den Golden Globes 2026 in acht Kategorien nominiert und zählt damit früh zu den stärksten Beiträgen der Saison. Unter den Nominierungen sind Bestes Filmdrama, Beste Regie (Joachim Trier), Beste Hauptdarstellerin (Renate Reinsve), Bester Nebendarsteller (Stellan Skarsgård) und Beste Nebendarstellerin (Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas).
Zudem schaffte es „Manevi Değer“ in die Auswahllisten der Europäischen Filmpreise und der BAFTAs und sorgte international für große Resonanz. Kritiker nennen die elegante Erzählweise „eine Lektion des Kinos, die Gefühl spürbar macht, ohne zu sentimental zu werden“.
Für Trier ist „Manevi Değer“ nicht nur eine Familiengeschichte, sondern auch eine Auseinandersetzung mit Zeit, Erinnerung und dem leise weitergegebenen emotionalen Erbe. „Ich wollte nicht fragen, ob Versöhnung möglich ist“, sagt er. „Mich interessiert, was der Versuch, sich zu versöhnen, einem Menschen beibringt.“
Mit den Wurzeln ins Reine kommen
Auch der Titel „Manevi Değer“ hat für Trier eine besondere Bedeutung. Er vereint subjektive Bindungen und einen nostalgischen Klang. „Das Wort erinnert mich an einen alten Jazzsong“, sagt er lachend. „Wie der Film: rückwärtsgewandt, gefühlig und zugleich ironisch.“
Für Trier ist das Haus im Zentrum des Films mehr als ein Ort. Es wirkt wie ein Wesen, das die Schichten der Zeit bewahrt. „Ich wollte zeigen, dass diese zwei Schwestern spüren, dass ihnen mit dem Vater nicht mehr unendliche Zeit bleibt“, sagt er. „Ein Haus zum Zeugen dieser Einsicht zu machen, war emotional und filmisch stark.“
Das Haus ist eine Bühne, auf der Vergangenheit und Gegenwart ineinandergreifen. In der durch Rückblenden erzählten Geschichte werden die Wände zu gelebten Spuren, die Möbel zu Stille, die Fotos zu Reue. Trier nutzt diese Architektur als visuelle und emotionale Metapher. Vergänglichkeit verbindet sich mit der Fragilität der Familienbande.
Im Zentrum steht eine Vaterfigur: Gustav Borg. Einst ein bekannter Regisseur, klopft Gustav nach Jahren wieder an die Tür seiner Familie. Seine Rückkehr wirkt nicht wie eine Konfrontation, eher wie ein abgebrochener Monolog. Trier meidet die einfache Erzählung einer Versöhnung. „Ich glaube nicht, dass sich im Leben alles wegreden lässt“, sagt er. „Es geht nicht um Versöhnung selbst, sondern um ihre Unmöglichkeit. Wie können wir mit unseren Unterschieden leben? Das wollte ich erkunden.“
Gustav, der Vater, ist ein Künstler: egoistisch, gescheitert und emotional abgekühlt. Doch Trier will nicht ins Klischee fallen. „Anfangs wirkt Gustav wie ein ichbezogener, fordernder Vater“, sagt er. „Mit der Zeit sieht man seine Verletzlichkeit und alte Wunden. Ich gehöre zur dritten Generation nach dem Krieg; mein Großvater leistete Widerstand gegen die nationalsozialistische Besatzung. Solche Traumata wandern durch die Generationen. Hinter Gustav und der Distanz zu seinen Kindern liegt diese stille Erbschaft.“
Dieser Ansatz trägt den Film über das klassische Familiendrama hinaus. Triers Kamera bleibt in der Stille und sucht weniger die Auflösung als das Verstehen.
Für Joachim Trier ist der Film auch ein Blick in die eigene Vergangenheit. „Mein Großvater war Regisseur, meine Eltern arbeiteten im Film“, sagt er. „In Familien wird vieles unausgesprochen weitergegeben. Die Schönheit des Kinos liegt darin, diese stillen Räume sichtbar zu machen.“
Seine Familiengeschichte scheint in der DNA des Films zu stecken. Traumata, die in Norwegen nach dem Krieg still von Generation zu Generation weitergegeben wurden, hallen in Gustav nach. „Ich bin die dritte Nachkriegsgeneration“, sagt Trier. „Mein Großvater war ein Widerstandskämpfer gegen die NS-Besatzung. Solche Erfahrungen sickern unbemerkt in die nächsten Generationen.“
Bei Gustav trifft emotionale Unzulänglichkeit auf die Fragilität seiner Vaterschaft. Der Versuch seiner beiden Töchter, wieder eine Verbindung zu ihm aufzubauen, konfrontiert das Publikum mit der Universalität intergenerationaler Sprachlosigkeit.
Für Trier ist Kino einzigartig, weil es eine eigene Beziehung zur Zeit hat. „Film ist eine Form von Erinnerung“, sagt er. „Man hält einen Moment fest. Jahre vergehen, man selbst verändert sich, der Film bleibt. Es ist wie ein Dialog zwischen damals und heute. Die Elastizität der Zeit gehört zu den faszinierendsten Seiten des Erzählens. Manchmal dehnt man einen Moment, manchmal schneidet man ihn ab. Die Lücke zwischen dem Gezeigten und dem Ungesagten ist die Erzählung selbst.“
„Manevi Değer“ ist genau dieser Dialog als Film. In einer Struktur, in der sich Momente dehnen und andere schrumpfen, in der Erinnerungen miteinander ringen, biegt Trier die Zeit. Fehlstellen und Leerstellen ergänzt der Kopf des Publikums. So wird der Film mehr als eine Familiengeschichte: ein philosophischer Text über unsere Wahrgenommene Zeit.
Hoffnung im Dunkeln verteidigen
In der Cannes-Auswahl 2025 kreisten viele Filme um Krankheit, Zerstörung und Hoffnungslosigkeit. Triers Film setzt dem Heilung, Vergebung und Hoffnung entgegen. „Ich habe zwei kleine Kinder“, sagt er. „Für ihre Zukunft muss ich an die Möglichkeit von Versöhnung glauben. Auch in der Kunst suche ich nach diesem Hoffnungston.“
Beim Schreiben hörte er oft die Beatles und kehrte immer wieder zu John Lennons „Imagine“ zurück. „Früher fand ich den Song zu sentimental. Heute nicht mehr. In einer so dunklen Zeit ist Hoffnung eines der ehrlichsten Gefühle“, sagt er.
Mit seinen Themen Nähe, Stille und Identität wurde der Film oft mit Ingmar Bergmans „Persona“ verglichen. Trier hält etwas Abstand, leugnet aber unbewusste Einflüsse nicht. „Ich liebe Persona, doch der Verweis war nicht bewusst“, sagt er. „Bergman hat uns gezeigt, wie man die Unmöglichkeit des Aufeinandertreffens zweier Menschen im Kino erzählen kann. Ich wollte ebenfalls in diese stille Zone schauen.“
„Manevi Değer“ ist mit seiner Struktur eines „Films im Film“ auch ein Verweis auf Triers Verständnis von Kino. „Ich habe immer persönliche Filme gemacht“, sagt er. „Nicht, um ein kommerzielles Genre zu bedienen, sondern um die kreative Kontrolle zu behalten. Ich komme aus einem kleinen Land; norwegisches Kino hatte es international lange schwer. Heute mit Menschen aus aller Welt über meinen Film sprechen zu können, bedeutet mir viel.“
Auch wenn Bergmans Spuren spürbar sind, bewahrt „Manevi Değer“ Triers eigene Filmsprache: eine Schlichtheit, die emotionale Intensität ausbalanciert, und einen Rhythmus, der innere Konflikte mit visueller Poetik erzählt.
Ein Film, der aus Cannes mit dem Grand Prix zurückkam
„Manevi Değer“ feierte am 21. Mai 2025 seine Premiere im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes und gewann den Grand Prix, den zweitwichtigsten Preis des Festivals. Nach der Vorführung spendete das Publikum minutenlange stehende Ovationen.
Bei der Preisverleihung in Cannes ergriff Trier das Mikrofon und zitierte den Regisseur Luis Buñuel:
„Ich mache meine Filme für meine Freunde.“
Dann ergänzte er: „Wenn dieser Film irgendwo auf der Welt neue Freundschaften stiftet, hat er sein Ziel erreicht.“