Casa Batlló enthüllt mit Digitaltechnik verborgene Details von Gaudí, Miró und Gomis

Wenn man die meisten Menschen bittet, die größten Kulturpersönlichkeiten Kataloniens zu nennen, fallen oft zuerst Antoni Gaudí und Joan Miró. Nur wenige nennen Joaquim Gomis. Dabei hätte ohne seine Kamera die weltweite Wahrnehmung von Gaudís Architektur wohl ganz anders ausgesehen.

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Zu einer Zeit, als Teile von Barcelonas Kunstszene die Arbeiten des radikalen Architekten noch als exzentrisch statt visionär abtaten, erkannte Gomis ihre Bedeutung.

Als Fotograf, Modernist und enger Freund Mirós hielt er Gaudís außergewöhnliche Formen, Oberflächen und Details fest. Er bewahrte die Gebäude des Architekten nicht nur, er prägte auch, wie spätere Generationen Gaudís Werk sehen, deuten und schätzen.

Diese oft übersehene Verbindung zwischen Architekt, Künstler und Fotograf steht im Zentrum von Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed, einer neu konzipierten Version einer früheren Ausstellung der Fundació Joan Miró, die die Beziehung zwischen Gaudís Architektur, Mirós Kunst und der Fotografie von Joaquim Gomis untersucht.

Passend dazu verteilt sich die Schau über die frisch restaurierte dritte Etage von Gaudís Casa Batlló_,_ wo die neue Ausgabe den Dialog der drei Kreativen mit immersiven digitalen Installationen, KI sowie 3D-Technologie erweitert. Entwickelt wurde sie gemeinsam mit der Fundació Joan Miró und dem Kreativstudio Tomorrow Bureau.

Mit künstlicher Intelligenz, hochauflösender Photogrammetrie und 3D-Scans machen die neuen Arbeiten Details sichtbar, die dem bloßen Auge entgehen. In einem Bereich sind erstmals auf diese Weise gescannte Spuren von Werkzeugen und Witterung auf Mirós Skulpturen zu sehen, in einem anderen wird Gomis’ Archiv mithilfe generativer Verfahren neu interpretiert.

Euronews Culture hat mit der Co-Kuratorin der Ausstellung und künstlerischen Leiterin von Casa Batlló Contemporary, Joana Seguro, gesprochen – über das Wiederentdecken von Gomis’ unterschätztem Vermächtnis, darüber, wie Technologie unsere Kunsterfahrung verändert, und darüber, warum die radikalen Ideen von Gaudí und Miró Künstlerinnen und Künstler bis heute inspirieren.

Euronews Culture: Wie ist diese Ausstellung entstanden? Wann kam die Idee auf, Gaudí, Miró und Gomis zusammenzubringen?

Joana Seguro: Es begann mit einem Gespräch. Wir wollten das erste Ausstellungsjahr hier im zweiten Stock der Casa Batlló planen und sind zur Fundació Joan Miró gegangen. Dort haben wir gemeinsam überlegt, was wir zusammen machen könnten und welchen Einfluss Casa Batlló auf Mirós Arbeit hat.

Und sie sagten: „Wir haben genau dazu schon eine Ausstellung gemacht.“ Die ursprüngliche Schau hieß Miró, Gomis, Gaudí. Sie konzentrierte sich stark auf Gomis’ Fotografien, die Mirós Werk dokumentieren, und stellte sie in einen Dialog mit Gaudís Architektur. Das hat mich begeistert, denn man sieht darin sehr deutlich die direkte Verbindung zwischen Gaudís Werk – diesem Gebäude im Besonderen – und Mirós Arbeit.

Miró löste sich damals zunehmend von der Malerei und wandte sich dreidimensionalen Elementen zu. Dabei schaute er auf Gaudís Werk. Er nahm dessen von der Natur inspirierte Formen auf und schuf daraus Skulpturen und Bronzen. Außerdem entstand eine Radierfolge mit dem Titel Gaudí.

Am spannendsten war für mich, dass ich über Joaquim Gomis kaum etwas wusste. Dann begann ich, mir seine Fotografien anzusehen und wurde mir der Bedeutung seiner Arbeit bewusst – für die Dokumentation von Casa Batlló und für Gaudís Werk in ganz Barcelona.

Ein zentrales Element der Ausstellung ist der Dialog zwischen den Originalwerken und den neuen digitalen Installationen. Wie sind diese digitalen Arbeiten entstanden, und wie verändern sie die Art, wie Besucherinnen und Besucher die Werke erleben?

Ich glaube, der vielleicht radikalste Ansatz dieser Schau im Vergleich zur ursprünglichen Ausstellung ist, dass wir Tomorrow Bureau nicht nur mit den digitalen Arbeiten beauftragt haben. Sie gestalten auch das Set-Design und die Klanglandschaften, die sich durch die gesamte Ausstellung ziehen. So entsteht ein Raum, in dem wir diese Verbindung auf neue Weise wahrnehmen und erkunden können.

Wir zeigen Radierungen von Miró und seine Bronzen. Gleichzeitig stehen sie im Dialog mit hochauflösenden Scans der Originalwerke, die anschließend zerlegt und wie archäologische Objekte untersucht werden. Dabei nutzen wir die neuesten technischen Mittel, um diese Stücke anders sehen zu können.

Ähnlich gehen wir mit den Fotografien um. Wir nehmen diese Bilder und das Archiv, das vor allem in den 1940er-Jahren entstand, und verwandeln es in eine lebendige Datenbank. Mit künstlicher Intelligenz entsteht daraus ein digitales Werk, das das vorhandene Wissen mit den Möglichkeiten des Jahres 2026 einen Schritt weiterführt.

Tomorrow Bureau dekonstruiert, schafft digitale Artefakte und arbeitet ohne die Grenzen, die die Restaurierung diesen Objekten zu Recht setzt – und ohne die Schwerkraft, denn viele dieser Stücke sind sehr schwer.

Im digitalen Raum haben wir große Freiheit. Wir können die Objekte drehen, in kleinste Details hineinzoomen und sie auf eindrucksvolle Weise erfahrbar machen. Digitales und Physisches ergänzen sich. Ich denke, und hoffe, dass uns genau dieses Gleichgewicht in der Ausstellung gelingt.

Wir haben außerdem ein Karussell mit Gomis’ Arbeiten geschaffen. Darin steckt das gesamte Archiv, das wir digitalisieren konnten. In der ursprünglichen Ausstellung war es kaum zugänglich. Das Digitale eröffnet uns nun eine Vielzahl von Möglichkeiten und viel mehr Flexibilität.

Gaudí und Miró waren bekannt dafür, Grenzen zu verschieben und mit neuen Ideen zu experimentieren. Würden sie aus Ihrer Sicht Technologien wie künstliche Intelligenz und digitale Kunst heute in denselben kreativen Prozess integrieren?

Ich weiß es nicht. Spannend finde ich vor allem, dass zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler Gaudís Vision für sich entdecken.

Gaudí ist aktuell, und ich finde, Miró ist es ebenso. Ihre Neugier und ihre Lust am Experimentieren, ihre radikale, visionäre Haltung sind bis heute eine große Inspirationsquelle. Die Techniken, mit denen Gomis und Miró gearbeitet haben, sind nach wie vor relevant. Ihr Blick als Künstler und Gaudís Architekturvision sind heute sogar noch wichtiger als damals.

Jemand nannte Gomis einmal den Erfinder von Photoshop. Viele seiner fotografischen Techniken ähneln Collagen. Es sind digitale Justierungen, bevor es digitale Werkzeuge überhaupt gab. Wir sprechen hier von Menschen, die in ihrer Arbeit experimentell und radikal waren. Und genau dieser Geist muss weiterleben.

Ich stelle mir vor, dass sie neue Möglichkeiten und Technologien nutzen würden, ohne die Objekte selbst zu vergessen – das Handwerk, die Arbeit der Kunsthandwerker und das, was diese Instrumente ermöglichen: Werke zu vervielfältigen und, wie ich es getan habe, in größerem Maßstab und auf breiterer Basis zugänglich zu machen.

Für Besucherinnen und Besucher, die mit moderner Kunst wenig vertraut sind, kann Mirós Werk auf den ersten Blick sehr schlicht oder sogar kindlich wirken. Wie viel dieser scheinbaren Einfachheit ist das Ergebnis sorgfältiger Überlegung und zahlreicher Experimente?

Ich glaube, in der Einfachheit liegt eine besondere Schönheit. Und alle drei Künstler haben sich eine kindliche Begeisterung bewahrt. Sie teilen die Freude am Schaffen und am Entdecken.

Ich könnte Ihnen hier im Gebäude viele Beispiele zeigen: verspielte Details, Türgriffe, die wie Pilze geformt sind, und andere Elemente. Miró, Gaudí und Gomis waren von der Natur fasziniert. Sie suchten nach scheinbar einfachen Lösungen, die eleganter und erstaunlicher sind, als sie wirken. Was kindlich erscheinen mag, ist oft hochgradig elegant, effizient und verspielt.

Diesen Aspekt dürfen wir nie vergessen.

Was sollen Besucherinnen und Besucher Ihrer Meinung nach aus der Ausstellung mitnehmen? Welche Verbindung oder Botschaft wünschen Sie sich, dass nach der Begegnung mit den drei Künstlern nachhallt?

Ich wünsche mir, dass die Menschen Gomis’ Werk entdecken und erkennen, wie entscheidend es für Gaudís internationale Anerkennung war.

Und ich hoffe, sie verstehen den Faden, der alle drei verbindet: ihre Neugier auf das Leben, ihre Nähe zur Natur, ihre Liebe zur natürlichen Welt und zu Katalonien im Besonderen.

Die Ausstellung hat verschiedene Ebenen und Bausteine. Wer tiefer in ihre Biografien eintauchen möchte, findet einen Bereich dazu. Wer sich intensiver mit Gomis’ Werk beschäftigen will, kann das ebenso tun.

Man kann die Ausstellung aber auch einfach erleben und die Verbindung zwischen den dreien spüren.

Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed ist bis Januar 2027 in der Casa Batlló in Barcelona zu sehen.