Braga ist die drittgrößte Stadt Portugals, hatte aber bis April kein Museum für zeitgenössische Kunst. MUZEU will den Moment erfahrbar machen und zum Nachdenken anregen.
Eine Revolutionskundgebung lieferte die Inspiration für MUZEU, das neue Museum für zeitgenössische Kunst in der portugiesischen Stadt Braga.
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Sein Motto „Be realistic, demand the impossible (Quelle auf Englisch)“ stammt direkt aus einer berühmten Fotografie von Gérard-Aimé aus den Unruhen im Mai 1968 in Paris. Das Bild zeigt ein Graffiti auf der Pont de Neuilly mit dem Satz „Soyez réalistes, demandez l’impossible“.
„Der Mai 1968 war eine Zeit der Befreiung in einem Land, das nach Bewegungsfreiheit suchte – nicht in erster Linie politisch, sondern nach einer Freiheit, die die damaligen sozialen und moralischen Mauern durchbrechen konnte“, sagt MUZEU-Gründer José Teixeira gegenüber Euronews Culture.
„Heute erleben wir eine neue Version des Mai 1968 – moralisch, sozial und ethisch. Eine Befreiung, die uns öffnet und die Gemeinschaft für andere Gemeinschaften und ein gemeinschaftliches Leben öffnet. Denn im Moment, in dem wir leben, gerade in Portugal, zählen Meritokratie und Individualismus sehr. Wir brauchen eine neue Debatte über Gemeinschaften und darüber, wie Verständnis und Mitgefühl auf den Tisch kommen und helfen können, diese Probleme zu lösen.“
100 Werke von 84 Kunstschaffenden auf fünf Etagen
MUZEU-Gründer José Teixeira ist Vorstandschef (CEO) des dstgroup, eines der führenden Industrieunternehmen Portugals. Laut Forbes (Quelle auf Englisch) ist er der 35. reichste Mensch des Landes.
Die Sammlung erstreckt sich über fünf Etagen mit rund 3.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche. Sie vereint mehr als 100 Werke von 84 Künstlerinnen und Künstlern – 45 aus Portugal und 39 aus dem Ausland. Insgesamt sind 16 Länder vertreten, mit 57 Männern und 27 Frauen.
Unter vielen anderen umfasst Teixeiras Sammlung Arbeiten von Pablo Picasso, Alex Katz, Artur Lescher, Candida Höfer, Nan Goldin und Eduardo Batarda.
Eine eigene Galerie ist den Werken von Anselm Kiefer gewidmet.
Fotografie nimmt in der Sammlung einen besonders wichtigen Platz ein. Sie spiegelt eine von Teixeiras großen Leidenschaften wider, denn er ist überzeugt: „Fotografie hält den Moment fest, ohne ihn wegzunehmen.“
Lesen, nachdenken, in Gemeinschaft leben
Teixeira sammelt seit vier Jahrzehnten leidenschaftlich Kunst. Der Campus seines Unternehmens in Braga ist voller großformatiger Werke, Bibliotheken und Sportanlagen, die seine Mitarbeitenden nutzen können.
Trotz seines großen Reichtums und der Privilegien, die damit einhergehen, beschreibt sich Teixeira als Arbeiter, der mit gutem Beispiel vorangehen will.
„Simone Weil ist eine französische Philosophin, die während der Besetzung Frankreichs durch die Nazis dort lebte. Sie wollte über Arbeit schreiben. Also hörte sie auf zu lehren, bewarb sich bei Renault und arbeitete dort an der Presse und an der Fräsmaschine“, erzählt Teixeira.
„Später, nach dieser Erfahrung, schrieb sie ein Buch darüber. Wenn man über Arbeit sprechen will, muss man wissen, wie sie funktioniert, und es so machen wie Simone Weil: die wirklichen Fragen stellen. Darin liegt die eigentliche Bedeutung von Literatur, Poesie, Kunst und all dem, worüber ich spreche. Dichter reden in Metaphern, ich spreche durch die Kunstwerke, die ich sammle.“
Teixeira sieht sich gern als Weichensteller, der den Menschen, die mit ihm und für ihn arbeiten, die Richtung zeigt: lesen, Museen besuchen, reflektieren und darüber nachdenken, wie man in einer Gemeinschaft leben will.
So zerbrechlich wie die Menschen, die sie töten
Ein zentrales Element der neuen Ausstellung im MUZEU, die am vergangenen Donnerstag eröffnet hat, ist Handle with care des libanesisch-kanadischen Künstlers Elias Nafaa. Die Arbeit besteht aus 300 handgegossenen Glasrepliken von Waffen, die in heutigen Konflikten eingesetzt werden. Sie war in diesem Jahr erstmals auf der Québec City Biennale zu sehen.
Für Nafaa verwandelt Handle with care Instrumente der Zerstörung in fragile Objekte der Betrachtung: „Ich wollte sie – die Waffen – aus einem sehr zerbrechlichen Material schaffen, damit sie so zerbrechlich sind wie das, was sie zerstören“, sagt er gegenüber Euronews Culture.
„Ich wollte die Machtverhältnisse umkehren. Statt dass sie auf mich herabblicken, wollte ich auf sie hinabblicken. Ich habe sie verkleinert, damit sie nicht mehr so stark und mächtig wirken und nicht mehr so zerstörerisch erscheinen. Das war der Ausgangspunkt für die Arbeit, die Sie hier sehen“, ergänzt Nafaa.
„Bis Ende 2025 wurden 18.000 Waffen eingesetzt, und ich glaube, inzwischen sind es über 20.000, die die israelische Armee gegen den Libanon verwendet hat. Und hier sehen Sie 300 Stück. Ich habe sechs Modelle recherchiert und identifiziert, die häufiger eingesetzt wurden.“
„Die Häufigkeit, mit der sie in diesem Raum vorkommen, entspricht etwa ihrer Nutzung im wirklichen Leben. Die kleineren Modelle, die am häufigsten eingesetzt werden, sehen Sie hier öfter. Die größeren, die seltener verwendet werden, tauchen auch im Raum seltener auf.“
Besucherinnen und Besucher sollten wissen, mit welchen Schwierigkeiten Nafaa zu kämpfen hatte, bis seine Arbeit ausgestellt werden konnte: Mehr als zwei Wochen lang lag sie in Verwahrung und wurde erst am Vorabend der Eröffnung freigegeben.
Ironischerweise, so Nafaa, reisen echte Waffen meist schnell und relativ ungehindert um die Welt – legal wie illegal. Seine Kunstwerke dagegen wurden viel länger festgehalten.
„Handle with Care“ ist Teil des Eröffnungsprogramms des MUZEU mit dem Titel Abrir Abril und läuft noch bis zum 31. Oktober 2026.