Die Victoria's Secret Fashion Show begann als Modenschau, ist aber jetzt ein kulturelles Highlight für Millionen. Was macht sie so besonders im Vergleich zu anderen Luxus-Dessous-Shows?
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Anfang dieser Woche schalteten fast drei Millionen Menschen ein, um die Ausgabe 2025 der Victoria's Secret Fashion Show zu sehen. Bei diesem hochkarätigen Laufsteg-Event übernehmen fast nackte Models und Prominente den Laufsteg.
Wie jedes Jahr liefen bekannte Namen wie Adriana Lima, Gisele Bündchen und die Schwestern Gigi und Bella Hadid in verschiedenen Variationen der mit Juwelen besetzten Bikinis und Unterwäsche-Sets der Marke. Der Laufsteg blieb dem charakteristischen Mix aus Fantasie und Sinnlichkeit des Labels treu: mit Kristallen besetzte Dessous, Spitzenkorsetts, Satin-Bodysuits und dramatischen Flügeln oder Umhängen, die an die Blütezeit der Show in den frühen 2000er Jahren erinnerten. Jeder Look wurde mit übergroßem Schmuck, gefiederten Accessoires und glänzendem Make-up kombiniert, um die unverwechselbare Victoria's Secret-Ästhetik aus Hyperglamour und Spektakel zu unterstreichen, die die Show seit langem zu einem globalen Popkultur-Phänomen gemacht hat.
Das diesjährige Event brachte auch einige Premieren. Zum ersten Mal trat eine Profisportlerin auf dem Laufsteg auf. WNBA-Star Angel Reese trug ein maßgeschneidertes Blumen-Dessous-Set mit gefiederten Flügeln. Außerdem gab es den ersten Auftritt einer K-Pop-Gruppe, der südkoreanischen Gruppe TWICE, und den ersten lateinamerikanischen Auftritt von Karol G. Beide Neuerungen waren ein Versuch, das Image von Victoria's Secret zu diversifizieren und eine jüngere, globale Zielgruppe anzusprechen.
Obwohl Diskussionen über Body-Positivity, Inklusivität und die Objektifizierung von Frauen die Modebranche dominieren, ist es bemerkenswert, dass ein Event, das so eng mit einer spezifischen Art von glamouröser Schönheit verbunden ist, floriert. Die Victoria's Secret Fashion Show feiert weiterhin eine ultrastilisierte, eindimensionale Vision von Weiblichkeit, zieht aber immer noch Millionen von Zuschauern und beträchtliche Investitionen an. Die Produktion bleibt ein Multimillionen-Dollar-Unternehmen, unterstützt von Sponsoren, Promi-Partnerschaften und Streaming-Deals.
Wie hat es eine Dessous-Parade, die ursprünglich dazu gedacht war, die Unterwäsche- und Nachtwäschekollektionen der Marke zu bewerben, geschafft, zum kulturellen Phänomen zu werden? Und das mit einer Menge Glitzer, Glamour und Pomp...
Exklusivität versus Spektakel
Der Schlüssel zum Erfolg von Victoria's Secret liegt in seinem Branding und gutem alten amerikanischen Showmanship. Als das Unternehmen 1995 seine erste Modenschau inszenierte, war es einfach ein Marketinginstrument, um seine Dessous- und Nachtwäschekollektionen zu bewerben. Anders als die diskreten Präsentationen in Paris oder Mailand behandelte Victoria's Secret seinen Laufsteg sofort wie eine Theaterbühne und nicht wie einen einfachen Verkaufsraum. Sie erkannten, dass Dessous massenhaft vermarktet werden könnten, indem sie Millionen von Menschen, die bequem von zu Hause aus zuschauen konnten, eine Fantasie verkauften.
In den späten 1990er und frühen 2000er Jahren baute Victoria's Secret einen Mythos um seine Models und sein Image auf. Die „Engel“, geschmückt mit Kristallflügeln, wurden zum zentralen Bestandteil ihrer Erzählung. Diese konsistente visuelle Markenbildung schuf etwas, das anderen Modewochen fehlte: Kontinuität.
Paris, Mailand und London schätzten die Individualität der Designer. Victoria's Secret bot eine einzige, wiederholbare Identität, die durch das Fernsehformat verstärkt wurde. Durch den Wechsel zur Hauptsendezeit im Netzwerkfernsehen im Jahr 2001 verwandelte das Unternehmen eine Einzelhandelswerbung in eine globale Sendung, bei der Supermodels wie Tyra Banks und Gisele Bündchen neben Live-Auftritten von Stars wie Justin Timberlake oder Taylor Swift liefen. Die Idee war, Mode, Popmusik und Mainstream-Unterhaltung zu verbinden.
Während die Laufstege von Paris, Mailand und London Insider ansprechen, spricht die Victoria's Secret Fashion Show direkt die Verbraucher an und versucht, Mode zu demokratisieren, indem sie die Zuschauer dazu einlädt, an einem Spektakel der Aspiration teilzunehmen, anstatt an Kunstfertigkeit.
Die diesjährige Victoria's Secret Fashion Show zog weltweit rund drei Millionen Live-Zuschauer an, während europäische Modenschauen - einschließlich derjenigen auf der Paris oder Mailand Fashion Week - nur Hunderttausende von Livestream-Zuschauern pro Laufsteg anziehen und mehr auf Presseberichterstattung und Reichweite in den sozialen Medien angewiesen sind als auf Massenübertragungen.
Im Jahr 2014 erreichte die Victoria's Secret Fashion Show ihren Höhepunkt: Sie zog mehr als neun Millionen US-Zuschauer an und wurde in fast 200 Ländern ausgestrahlt, wodurch eine Einzelhandelskampagne effektiv zu einem globalen kulturellen Export wurde. Kurz darauf, im Jahr 2019, führte ein starker Rückgang der Zuschauerzahlen und öffentliche Kritik an der Ausgrenzung von Plus-Size- und Transgender-Models dazu, dass das Unternehmen die Fashion Show absagte.
Doch ihre Wiederbelebung in den Jahren 2024 und 2025 kam mit Wucht und zeigte, dass die Marke immer noch stark ist: Victoria's Secret & Co. hat derzeit eine Marktkapitalisierung von etwa 2,42 Milliarden US-Dollar (2 Milliarden Euro) im Oktober 2025 und die neuesten Berichte zeigen eine Bruttomarge von 36 %.
Während französische und italienische Häuser ihre Macht durch Knappheit und Erbe definieren, hat Victoria's Secret seinen Einfluss durch Allgegenwart und Performance aufgebaut. Chanel oder Dior könnten es sich niemals leisten, ihre Haute-Couture-Laufstege in Popkonzerte zu verwandeln, ohne ihre Exklusivität zu untergraben. Victoria's Secret hingegen operiert im Massenmarkt-Einzelhandel, einem Sektor, der von Sichtbarkeit lebt.